Piqué y el sonido Madchester

P. ¿Qué ritual sigue antes de jugar en el Bernabéu?
R. Más o menos, como siempre. Llega Alves, pone música, me voy a la camilla, me vendo los tobillos... Desde los 17 años, cuando tuve un esguince de tercer grado con el United, siempre lo hago. Como empiezo a tener problemas en todos lados, hay un fisio, Jaume, dedicado a mí en exclusiva. Luego, me pongo los cascos con mi música porque la de Alves, sinceramente, es insoportable...
P. ¿Y qué escucha?
R. A Shakira.
P. ¡No se lo cree nadie!
R. ¡¡¡Que sí, máquina!!! Bueno, también a The Killers, The James, Happy Mondays, mucho Manchester Sound...

Gerard Piqué, mostrando su pasión por el sonido Madchester en una fantástica entrevista de Luis Martín en El País.

Banda sonora para la Semana Santa

Golgotha (Edward Munch, 1900)

Durante estos días las calles se inundan de procesiones y las televisiones nos bombardean con las inevitables películas de todos los años centradas en la figura de Jesús. Pero, ¿qué pasa con la música popular? ¿Hay canciones que hablen sobre Jesucristo, que traten sobre su vida, pasión, muerte y resurrección? Vamos a utilizar unas cuantas canciones para revisar la vida de Jesucristo y poner así a la Semana Santa una banda sonora alternativa a las reiterativas marchas de cornetas y tambores.

"Y aconteció que estando ellos allí, se cumplieron los días en que ella había de parir, y parió a su hijo primogénito, y le envolvió en pañales, y acostole en un pesebre, porque no había lugar para ellos en el mesón” (Lc 2, 6-7)

De la alegría de Juanito a las celebraciones de diseño

Aunque ya conocía la escena, desde que la volví a ver hace unas semanas, en uno de esos partidos de leyenda que Marca TV emite en la sobremesa, no me la puedo quitar la de la cabeza. Se trata de Juan Gómez, el mítico Juanito, recorriendo el césped del Bernabéu dando brincos de alegría mientras se dirige exultante hacia la banda para ser sustituido. Lo fascinante de la imagen es que tras los saltos y gestos de Juanito se aprecia una alegría pura e incontenible, un júbilo que, imposible de reprimir, estalla a borbotones.

El entusiasmo de Juanito estaba más que justificado. El Real Madrid acababa de endosarle un 4-0 al Borussia Mönchengladbach, remontando así el aparentemente inalcanzable 5-1 encajado en tierras alemanas en el partido de ida. Después de aquel resultado adverso, en el viaje de vuelta a Madrid, los blancos, con Juanito y Camacho a la cabeza, se conjuraron para conseguir voltear la eliminatoria en el Bernabéu. Eran los tiempos de las remontadas blancas (el año anterior ya habían remontado un 3-0 al Andertlech y un 2-0 al Inter). Los tiempos del miedo escénico -Vadano dixit-, cuando noventa minuti en el Bernabéu eran molto longos -Juanito dixit-.

Canciones futboleras: Gol psicológico (Fernando Alfaro)

"Y es que cuando parecía tarde

llega un gol psicológico,

es un gol con poderes mentales

me lo habré imaginado yo.

No esperado pero deseado

llega un gol psicológico,

estoy enfermo o enamorado,

estoy aún vivo, me duele todo".

Canción de viernes: Hey, hey Bunny (Los Gatos Negros)

Aparte de los archiconocidos Brincos, Bravos, Pekenikes y Sirex, la escena musical española de los 60 no ha sido demasiado explotada, pero está plagada de verdaderos tesoros. Buceando un poco se descubren bandas muy interesantes, algunas de las cuales no publicaron más de un par de singles antes de extinguirse. Una de las más longevas fue Los Gatos Negros, grupo de Barcelona que estuvo activo durante casi toda la década, tocando todos los palos en boga en aquellos años, desde la psicodelia hasta el rock'n'roll o el rythm and blues. Aunque hicieron algunas composiciones propias, la mayoría de su producción fue a base de fabulosas versiones de grupos británicos que triunfaban en aquella época (Manfred Mann, The Kinks, Yardbirds, Spencer David Group, los inevitables Beatles y un largo etcétera), junto con éxitos de rythm and blues y rock'n'roll de la década anterior (James Brown, Ray Charles, Eddie Cochram o Chuck Berry)

Una de las facetas más interesantes de Los Gatos Negros apareció cuando se acercaron al soul bailongo versionando en 1968  'Hey, hey Bunny', canción que John Fred había publicado sólo unos meses antes. Ritmo acelerado, metales y hammond para facturar un frenético hit sucio y bailable. Imprescindible en guateques y fiestas de cualquier pelaje.

The Beatles & The Kop

La afición del Liverpool es famosa por su interpretación, antes de iniciar cada partido su equipo en Anfield, de 'You'll never walk alone", la conocida canción de Rodgers and Hammerstein que popularizaran Gerry & The Peacemakers en los años 60. Una canción que ha aguantado el paso de los años, convirtiéndose con el tiempo, gracias al empeño de los aficionados, en una suerte de himno oficioso para el Liverpool. Sin embargo, en su día, 'You'll never walk alone' no fue, en modo alguno, una excepción. En los años 60 era común que la grada de Anfield cantara otras canciones famosas en aquella época en las islas británicas, cuyos estribillos facilmente tarareables facilitaban la labor. No hay que olvidar que aquellos años vieron el nacimiento de la música pop en el Reino Unido, y la ciudad de Liverpool jugó un papel fundamental en ese movimiento, con bandas como los citados Gerry & The Peacemakers, The Searchers, The Fourmost, The Swinging Blue Jeans, The Merseybeats y demás grupos asociados al Mersey Sound.

Llegó la primavera (recordando a Materia Gris)

"Llegó la primavera en casa de mi abuela,
amaneció tronando, la gente descansando,
pasaron cuatro meses y todo está cambiado.
Llegó la primavera, te sigo recordando"

 

Hoy, 21 de marzo, comienza la primavera en el hemisferio norte. Esto ha hecho que, por una de esas  asociaciones de ideas que nuestros cerebros hacen a menudo, haya acudido a mi mente el recuerdo de Materia Gris, un semidesconocido grupo gijonés de la segunda mitad de la década de los 90. Al recordar aquello que se llamó Xixon Sound, a todos se nos vienen a la mente grupos como Australian Blonde, Eliminator Jr, Manta Ray o Undershakers, pero en la misma época y en la misma ciudad surgió por entonces uno de los grupos -dúo en realidad- más extraños que ha existido en el pop español.

La leyenda de Polly Jean

Foto: Plastic Jesus

El mundo de la música popular está lleno de tópicos aceptados por la mayoría a fuerza de ser repetidos una y otra vez, lugares comunes que acaban convirtiéndose en leyendas y que nadie se atreve a contradecir por miedo a sufrir un linchamiento público o por pereza a investigar, a rascar un poco la superficie. Cuenta una de estas leyendas que Polly Jean Harvey, cantautora inglesa de 41 años crecida en el condado de Dorset, no ha publicado aún un disco malo desde que debutara en 1992 con 'Dry'. Ocho discos de estudio en casi dos décadas -recopilaciones y colaboraciones al margen-, todos ellos diferentes pero reconocibles, buscando en cada uno explorar nuevas vías, dar esquinazo a lo hecho anteriormente pero sin perder la estela de la inspiración. Todos grandes discos, jugosos y emocionantes; ninguno malo, aburrido o trivial. Cada nuevo trabajo suyo es recibido con alborozo por crítica y público. Eso cuenta la leyenda.

Casa de citas: Friedrich Nietzsche

“Y ahora imaginémonos cómo en ese mundo construido sobre la apariencia y la moderación y artificialmente refrenado irrumpió el extático sonido de la fiesta dionisíaca, con melodías mágicas cada vez más seductoras, cómo en esas melodías la desmesura entera de la naturaleza se daba a conocer en placer, dolor y conocimiento, hasta llegar al grito estridente”.

Friedrich Nietzsche en 'El nacimiento de la tragedia'.

Parecidos razonables: Manolo Tena vs Bruce Springsteen

Qué te pasa (Manolo Tena, 1992)