tag:blogger.com,1999:blog-48224863165986065172024-03-05T07:51:28.943+01:00BELFAST BOYFÚTBOL, MÚSICA POP Y OTRAS HISTORIASAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.comBlogger122125tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-35124994546273352702015-02-16T21:21:00.000+01:002015-03-02T12:26:33.035+01:00Nos vamos a separar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvnW4ZwEQ4vuFubsL93sm_Etx3UM5hAAzB6FOnlXccLbDMF3CT_rUQOwK6IsOwulXpaSXlkX0W0XwlcmfiB7cm-jvsuB_OpKgHYQZPlPnzwz32E-fFznSAoDUJ_6wJsFoPXZZVShXoXHw/s1600/eternal.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvnW4ZwEQ4vuFubsL93sm_Etx3UM5hAAzB6FOnlXccLbDMF3CT_rUQOwK6IsOwulXpaSXlkX0W0XwlcmfiB7cm-jvsuB_OpKgHYQZPlPnzwz32E-fFznSAoDUJ_6wJsFoPXZZVShXoXHw/s1600/eternal.JPG" /></a></div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
Hay un momento en el transcurso de una relación en el que te das cuenta de que todo ha terminado y por delante sólo queda pesar y melancolía, una agonía más o menos larga, más o menos desgarradora. Resulta un instante extremadamente lúcido y a la vez, precisamente por ello, extremadamente doloroso. A partir de entonces, la historia puede durar cinco minutos o incluso varios años, dependiendo del autoengaño y el miedo de cada cual (hay quien aguanta toda la vida; pocas cosas hay más jodidas que el vértigo a la soledad), pero desde ese instante eres consciente de que se acabó, sabes que la relación está muerta y que el punto final es sólo una formalidad dolorosa.</div>
</div>
<div>
<br />
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">No tiene por qué tratarse de una situación violenta, con gritos, portazos y vajillas rotas. Al contrario: normalmente es peor lo otro, la certeza serena del fin, ese convencimiento de que lo mejor es dejar de hacerse daño lentamente, poner el broche a una historia moribunda, aceptar que, por más que nos destroce por dentro, la historia terminó. Es más duro así, porque ni siquiera existe rencor al que poder agarrarse como coartada para seguir adelante, para forzarte a olvidar; sólo la incómoda sensación de que nada va como debería, de que, en algún momento determinado, o acaso durante una sucesión de pequeños momentos, todo se torció.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14.8500003814697px; line-height: 20.7900009155273px;">«</span><i>Yo ya no sé si me estoy equivocando, estoy cansado</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: inherit;">Ya me dirás qué sentido tiene hacernos daño</span></i></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><i>Pienso que es lo mejor</i><i><b style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Utopia, 'Palatino Linotype', Palatino, serif; line-height: 20.7900009155273px; text-align: start;">»</b></i></span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/0BYdGOwuT8I" width="480"></iframe></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Y cuando llega el momento del final, en vez de recordar los momentos vividos, felices o desdichados, nuestra mente se ve arrasada por las cosas que nunca hicimos, por todos esos planes aplazados para un mejor momento, convencidos de que ya habría tiempo, seguros de que todos los sueños compartidos se cumplirían tarde o temprano. Ya nunca haremos ese viaje soñado, ya no pasearemos de la mano por ciudades desconocidas, ya no veremos aquella película de la que te hable, ni iremos juntos a un concierto de nuestro grupo favorito. Y ese nombre que acordamos, medio en broma (¿medio en broma?), en aquella noche interminable de confidencias y sueños en voz alta, habrá que guardarlo en un cajón para siempre.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>«We didn't ache enough, spent our days not getting up</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>And now I sing a hymn for all the things we didn't do»</i></div>
<i>
</i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/hEcRGanjWHg" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
La melancolía nos atrapa por momentos y es inevitable que aparezca la tentación de dar marcha atrás, de forzar una prórroga a ver si esta vez sí, a ver si aún estamos a tiempo de recuperar las sensaciones que un día nos hicieron tan felices. La nostalgia nos tiende zancadillas en el camino y, durante un instante, nos dejamos seducir por ella. Pero es una pérdida de tiempo. Por más que nos esforcemos, nada es ya como entonces.</div>
<i><span style="font-family: inherit;"></span></i><br />
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: inherit;"><i><span style="font-family: inherit;">«I'll try hard, I'll try always,</span></i></span></i></div>
<i><span style="font-family: inherit;">
</span><span style="font-family: inherit;"></span></i>
<br />
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: inherit;"><i><span style="font-family: inherit;">but it's a waste of time</span></i></span></i></div>
<i><span style="font-family: inherit;">
</span><span style="font-family: inherit;"></span></i>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: inherit;"><i><span style="font-family: inherit;">It's a waste of time if I can't smile easily</span></i></span></i></div>
<i><span style="font-family: inherit;">
</span><span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: center;">
<i><span style="font-family: inherit;">Like in the beginning»</span></i></div>
</span></i><br />
<div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="https://www.youtube.com/embed/X0XcNS6mfqA" width="480"></iframe>
</div>
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Duelen los recuerdos, pero lo hace casi más el pensar que algún día se desvanecerán, la certeza de que lo que hoy sentimos tan intensamente apenas será una vaga reminiscencia dentro de un tiempo. Saber que algún día haremos con otra persona (y, sobre todo, saber que ella hará) cosas parecidas, ser conscientes de que algún día diremos a otra (y, sobre todo, ser conscientes de que ella dirá) frases similares, intuir que volveremos a sentir (y, sobre todo, que ella volverá a sentir) los mismos nervios, el mismo vuelco en el corazón. Ahora nos parece imposible que este dolor desaparezca, que esta opresión en la boca del estómago un día se disipe y se transforme en un vago malestar y, finalmente, en nada. Cuesta aceptar que los sentimientos que un día fueron tan fuertes (que aún lo son) quedarán reducidos a un recuerdo lejano. Pero así funciona esto. Gracias a Dios.</div>
<i></i><br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<i>«Cuando pase el tiempo conocerás a alguien más </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>y me olvidarás, y es que es lo normal</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Aunque nos dé rabia siempre ocurre igual </i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>y nos esforzarnos en disimular»</i></div>
</div>
<div>
<i><i>
</i></i></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OyZlcxqIqKY" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-72705090797193458882014-10-24T09:00:00.000+02:002014-10-24T10:33:10.345+02:00Canción de viernes: Gente abollada (Surfin' Bichos)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFthXAiss88Atnn-zF57m8upCtaiHPt4dCIE8HshNtVR-zcyiYNEYQChLm_dY9V8JeKssn-mV-rYMIuLSvPe07mDwbrB8fESZWIC9QISL1vlTt0eAy7330tzIjByaPHKt2tiVxXBQkIx8/s1600/surfin+bichos.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFthXAiss88Atnn-zF57m8upCtaiHPt4dCIE8HshNtVR-zcyiYNEYQChLm_dY9V8JeKssn-mV-rYMIuLSvPe07mDwbrB8fESZWIC9QISL1vlTt0eAy7330tzIjByaPHKt2tiVxXBQkIx8/s1600/surfin+bichos.gif" height="240" width="400" /></a></div>
<br />
Llevaba tiempo queriendo reanimar esta guadianesca sección, que llevaba moribunda desde que <a href="http://belfast-boy.blogspot.com.es/2014/02/cancion-de-viernes-mr-camping-el-nino.html" target="_blank">El Niño Gusano se asomó allá por el mes de febrero</a>, pero no me terminaba de decidir. Pasa como cuando llevas demasiado sin llamar a un amigo querido. Cuanto más tiempo pasa, más pereza te da. Necesitas una excusa, una chispa que actúe de detonante, y entonces todo fluye, y entonces te preguntas por qué demonios no lo hiciste antes. Anoche me puse a escuchar, después de mucho tiempo, 'La luz de tus entrañas', el disco de debut de Surfin' Bichos. Al escuchar <i>"Pedro vive oscuro y solo en el fondo del bar"</i>, saltó esa chispa.<br />
<br />
En tiempos de zozobra hay que recurrir a los clásicos. A mis clásicos, claro.<br />
<br />
<a name='more'></a>Se podría considerar que <i>Gente abollada</i> fue el principio de todo: el primer tímido hit de los Surfin' Bichos, la canción que cautivó a sus primeros fans, el germen de una dinastía albaceteña que llega hasta nuestros días. <i>Gente abollada</i> estaba ya incluida en la maqueta con la que lograron el tercer puesto en el concurso Villa de Madrid. Con ella participaron en El Salero, un ecléctico concurso musical de TVE presentado por José Manuel Parada. Ganaron. Olvídense de la imagen, de sus rostros juveniles, de la camisa estampada de Fernando, del flequillo de Joaquín Pascual, y céntrense en la música. Y piensen que esto era un programa de TVE en una mañana dominical de 1990.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="400" src="//www.youtube.com/embed/Z4z-_62KevA" width="560"></iframe>
<br />
<br />
Aparte de versiones maqueteras, existen tres grabaciones diferentes de <i>Gente abollada</i>. En 'La luz en tus entrañas' está contenida la principal, la más conocida, con esos metales tan característicos. Poco antes, en 'Surfin' Bichos EP', adelanto del álbum, aparecía una versión de producción más oscura y mate, sin el adorno de los vientos. Por último, está la denominada versión radiografía, que abre el EP 'Gente abollada', publicado pocos meses después del disco. Se trata de una remezcla de la aparecida en el álbum, una versión extendida con un inicio diferente.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/VlKUdsllqFU" width="560"></iframe>
<br />
<br />
No merece la pena hablar de la generación perdida (otro día, si acaso), de pioneros del indie, ni de genios incomprendidos o grupo maldito y adelantado a su tiempo. En todo ello hay parte de verdad, pero lo que realmente cuenta es que Surfin' Bichos sacaron cuatro discos magníficos entre 1989 y 1993 (más un mini LP de versiones escogidas y un disco de rarezas). Cuatro discos que en su día tuvieron un alcance limitado, pero no dejan de ser redescubiertos por generaciones posteriores. Después se separaron y formaron otros proyectos, ramificándose en el árbol genealógico más excitante de la historia del rock español, lleno de escisiones y felices reencuentros. Hasta hoy.<br />
<br />
Regresaron en 2006, pero no sucumbieron, como tantos otros, a la tentación de estirar el chicle. Cumplieron lo prometido: unos cuantos conciertos y adiós. Lo suficiente para ajustar cuentas con el pasado, para paliar un final agridulce, para satisfacer a muchos fans que no pudimos verlos en su día.<br />
<br />
Como en un <i>Walk on the wild side</i> albaceteño, Fernando Alfaro desgranaba en Gente abollada un puñado de vidas al límite, donde se mezclan alcohol, drogas, demencia, muerte y miseria. Los dolorosos recuerdos de Pedro, siempre al fondo del bar; la promesa incumplida de Juanma a su chica, medio muerta en una cama de hospital; la locura de Paco el Loco, pistola en mano, con la mandíbula cuadrada y la mente vacía. Crónicas de la desolación. Historias de gente abollada, luces en la ciudad.<br />
<br />
Y qué desastre.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/-YXJfDG35kk" width="560"></iframe><br />
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<br />
T<a href="http://belfast-boy.blogspot.com.es/search/label/canci%C3%B3n%20de%20viernes" target="_blank">odas las canciones de viernes</a><br />
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="330" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify:user:george_best:playlist:2rVoQqTK7M5eaQLcYIjQOY" width="250"></iframe>
_________________________________________________________________________________<br />
<br />
Foto | <a href="http://persephone.cps.unizar.es/General/gente/spd/SurfinBichos/rev/rdl67.html">http://persephone.cps.unizar.es/General/gente/spd/SurfinBichos/rev/rdl67.html</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-4267062407539185052014-10-07T12:33:00.004+02:002014-10-07T13:00:49.258+02:00Cinco canciones para cinco aspirantesParece que fue ayer cuando estábamos disfrutando de prórrogas y tandas de penaltis en el Mundial de Brasil y ya está aquí la nueva temporada. Es hora de desembarazarnos del sopor veraniego, de dejar atrás la siempre ligeramente tediosa pretemporada, con su ir y venir de rumores y fichajes, con su reguero de partidos intrascendentes en cualquier confín del planeta, para afrontar la nueva campaña con energía. Para ello nos pueden ayudar estas cinco canciones, una por cada uno de los cinco máximos aspirantes al título de la Premier.<div>
<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQfeCd1IVJJU_dNv6CCya16jS5KT0EE2QT53-neFsitG3jWJ06QXc1i4PUywsElgheEAOe-f2wjh9BxdRahq7SxwXolQ7u06Dxb0InlHSNsNBkCfT9k9E7h7YLcMUqpiSbbrN2dsO4nM/s1600/ian+brown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQfeCd1IVJJU_dNv6CCya16jS5KT0EE2QT53-neFsitG3jWJ06QXc1i4PUywsElgheEAOe-f2wjh9BxdRahq7SxwXolQ7u06Dxb0InlHSNsNBkCfT9k9E7h7YLcMUqpiSbbrN2dsO4nM/s1600/ian+brown.jpg" height="221" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ian Brown</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div>
<a name='more'></a><br />
<span style="font-size: large;"><b>Don’t Fall (The Chameleons) </b></span><br />
<br />
Aunque sean los más célebres con diferencia, los hermanos <b>Gallagher</b> no son los únicos músicos fans del Manchester City. <b>Mark Burgess</b> no celebró, como Noel, la victoria liguera de su equipo en el césped del Etihad Stadium, pero el bajista y cantante de la banda mancuniana de post-punk The Chameleons, siempre ha sido un citizen de pro.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/pDSnpc1W1Vc" width="480"></iframe>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Pump It Up (Elvis Costello)</b></span><br />
<br />
Los dos primeros partidos a los que asistió en directo <b>Elvis Costello</b>, siendo un crío, fueron en Anfield y en Goodison Park. Su padre, hincha del Everton, le acompañó a presenciar a los dos grandes equipos de la ciudad en sus respectivos feudos. Ambos partidos se resolvieron de forma desigual para los locales: mientras el Liverpool ganaba por 4-0, el Everton encajó un duro 0-5. Suficiente para un niño de 8 años: Costello se convirtió de por vida en hincha del Liverpool.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/tpprOGsLWUo" width="480"></iframe>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>There Must Be A Better Life (Biff Bang Pow!)</b></span><br />
<br />
Fundador del sello Creation Records, hogar de lo mejorcito del pop inglés de final del siglo XX (Jesus & Mary Chain, Primal Scream, Ride, Oasis, Teenage Fanclub o Boo Radleys, por citar algunos), <b>Alan McGee</b> formó a principios de los 80 la banda Biff Bang Pow!, nombre prestado de una canción de los psicodélicos sesenteros The Creation. Casi tan futbolero como melómano (en una entrevista a When Saturday Comes aseguraba que el fútbol le había servido incluso de ayuda para superar las drogas), McGee fue asiduo a Stamford Bridge durante los 90, los años del despertar del Chelsea, los tiempos de Gullit, Vialli y Zola. Hincha del Glasgow Rangers desde su niñez, se aficionó al Chelsea al trasladarse a Londres.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/0IebtIg8UZ4" width="480"></iframe>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>Better things (The Kinks)</b></span><br />
<br />
Cuando <b>Ray Davies</b> (cuya filiación gunner <a href="http://belfast-boy.blogspot.com.es/2013/01/ultima-tarde-en-highbury.html" target="_blank">ya comentamos en el número 5 de Lineker Magazine</a>, al hablar del adiós al legendario Highbury) compuso esta canción, a principios de la década de los 80, el Arsenal, su Arsenal, era el equipo ramplón al que las aficiones contrarias gritaban aquello de “one-nil to the Arsenal” y “boring, boring Arsenal”. En los 90 llegaron Wenger, Bergkamp, Henry y compañía para protagonizar los mejores días del club. En la última década el equipo se debate entre un quiero y no puedo, abonados, al parecer, al cuarto puesto perpetuo, mientras sus aficionados confían en que <i>"better things are on the way"</i>. ¿Este año quizás?<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/cXioctDPGn0" width="480"></iframe>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: large;"><b>I am the resurrection (The Stone Roses)</b></span><br />
<br />
¿Será esta la temporada de la resurrección del Manchester United, tras el año sin huella de David Moyes? Tres cuartas partes de los Stone Roses (<b>Ian Brown</b>, <b>John Squire</b> y <b>Mani</b>), hinchas declarados del nuevo equipo de Van Gaal (la otra parte, <b>Reni</b>, anima al otro gran club de la ciudad, el City), seguro que apuestan por ello.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/TbU7oVz0Uq0" width="480"></iframe>
<br />
<br />
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Texto publicado originalmente en el número 22 de <a href="http://www.linekermagazine.es/" target="_blank">Lineker Magazine</a>.<br />
<br />
Foto | <a href="http://www.fourfourtwo.com/features/ian-brown-sing-when-youre-winning" target="_blank">Four Four Two</a></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-76609856602266867972014-08-01T18:12:00.002+02:002014-08-02T12:18:28.716+02:00Trece canciones de verano (que no son las típicas)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj24QTcljjwb1QNfRAHZMddhOUrpsalJJPwxu77Hj998h4HuSdvUfY5Rwq8Qe52QFrbFqA0mxvZyLQEAnHO17yM9yKHCZVBZ1Lca30CZESAWXLeE7c9Te71zRIIkeQfCDaGE0XkSCeDL7c/s1600/george+best+summer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj24QTcljjwb1QNfRAHZMddhOUrpsalJJPwxu77Hj998h4HuSdvUfY5Rwq8Qe52QFrbFqA0mxvZyLQEAnHO17yM9yKHCZVBZ1Lca30CZESAWXLeE7c9Te71zRIIkeQfCDaGE0XkSCeDL7c/s1600/george+best+summer.jpg" height="299" width="400" /></a></div>
<br />
Las canciones veraniegas son casi un género en sí mismo, desde Georgie Dann a King África, pasando por el <i>Aquí no hay playa </i>de los Refrescos o los inevitables e imprescindibles Beach Boys, con su batería de Surfin'-songs (habría que distinguir, eso sí, <a href="http://belfast-boy.blogspot.com.es/2014/07/playlist-verano-2014.html" target="_blank">como apuntábamos el otro día,</a> entre canción del verano y canción veraniega, que son dos subconjuntos diferentes, aunque a menudo intersecten). Playa, olas, tablas de surf y chicas en bikini: cóctel irresistible. Estas trece canciones, sin embargo, no hablan de eso, o no demasiado, o no todas. Estas trece canciones sí hablan de amores de verano y desamores de invierno (o viceversa), de heridas que cicatrizan en el mar, de días interminables y noches sin fin, de lo inhóspito que puede resultar el verano y hasta de asesinatos y esqueletos fosforescentes Son canciones de verano, pero no son, creo, las típicas. Requisito: todas en castellano. Dato: en ninguna, salvo descuido, aparece la palabra surf.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<b><span style="font-size: x-large;">Eurovisión (Flow)</span></b><br />
<br />
“Cuando pienso en las olas y en el mar...”. Recuerdos de un verano: playas a reventar, cines de verano, paseos al atardecer, besos en casa y canciones que recuerdan a Eurovisión. Un inspirado pistoletazo de salida: “Las toallas y el bikini me recuerdan que el verano va a empezar”. Vamos allá.<br />
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify:track:2surmA2KXDnbOWyQIJRJaJ" width="300"></iframe>
<b> </b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: x-large;">El buen vigía (Family)</span></b><br />
<br />
Aquellos interminables veranos de la adolescencia, cuando nada estaba escrito y había tanto por vivir, cuando las emociones estaban aún sin contaminar. Esos días en que los chicos viajan en motocicleta y a las chicas sonrientes les estalla el corazón. No hace falta que volváis, pero, Family, qué buenos fuísteis.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/aDG-7VCUR4c" width="420"></iframe>
<br />
<b style="font-size: x-large;"><br /></b>
<b><span style="font-size: x-large;">Hazte camarera (La Costa Brava)</span></b><br />
<br />
Si <i>El buen vigía</i> es el verano de la adolescencia, <i>Hazte camarera</i> es el de la primera juventud, el de los días sin comer y las noches sin desvestirnos, el de tomar el sol, bailar y beber lo que se ponga por delante ("couldina con ginebra, vodka con el redoxon”). El verano en que podíamos permitirnos perder todo el tiempo del mundo, yendo de aquí para allá; cuando éramos jóvenes e ingeniosos (quizás no tanto como pensábamos, pero qué más da). El mejor verano de nuestras vidas. Si hay algo cierto es que nunca será igual.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/F-4rPwWJvNo" width="480"></iframe><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<b><span style="font-size: x-large;">
De un verano a otro (Airbag)</span></b><br />
<br />
El amor de verano tiene su reverso tenebroso: el desamor de invierno. El 31 de agosto todo son promesas, buenas intenciones, jamás perderemos el contacto y siempre te querré, pero el invierno es tan largo y el verano siguiente queda tan lejos. “Y al final te vi llevando tu samsonite de ruedas / Junto a ti caminaba un tipo alto, delgado / Recé porque fuera tu hermano”. Ay.<br />
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<b><span style="font-size: x-large;">Escuela de verano (Waldorf Histeria)</span></b><br />
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Es propicia la época estival para el nacimiento de nuevos amores, pero también para que mueran de inanición aquellos surgidos al abrigo del frío invierno. Dicen que la distancia es el olvido, y si se acompaña de calor, días de playa, vestimenta escasa y nuevas amistades, la fórmula es fatal. La historia del chico que se queda en la ciudad mientras su novia se marcha a la playa de veraneo ("<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Tul0Aq7pszU" target="_blank">el verano que estuviste en la playa / yo estuve sólo en casa sin saber lo que pasaba / y no me llamaste ni una sola vez</a>"), o viceversa, es recurrente. Luego llega septiembre y, claro, vienen las madres mías: “y apareció un chico alto, fuerte, rubio y bien parecido / y lo que sentí por dentro mejor si no te lo digo/ y el curso se me hizo eterno viendo cómo lo cogías de la mano / y otra vez todo a septiembre / y otra vez a la escuela de verano”. Como diría aquel, haber <i>estudiao</i>.<br />
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<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<b><span style="font-size: x-large;">Nos vamos de excursión (Los Magnéticos)</span></b><br />
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Un bañador, una gorra, crema protectora, cintas de cassette y a disfrutar. Dominguerismo <i>cool </i>para olvidarse de todo por un rato.<br />
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<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: x-large;">Botiquín (Nosoträsh)</span></b><br />
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En ocasiones, el verano sirve para olvidar, para cicatrizar las heridas del invierno. Como sucede con el amanecer, que borra a veces los temores y zozobras de la noche, el verano, con su sol y sus días sin fin, ejerce de amnésico, ayuda a cerrar heridas, nadando en agua con sal, mucha sal. Luego llega septiembre y quién sabe.<br />
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<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
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<b><span style="font-size: x-large;">Verano muerto (Los Bichos)</span></b><br />
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Aquí no hay olas ni tablas de surf; tampoco playa ni montaña. En el <i>Verano muerto </i>(ojo al inicio y final de la canción, con el riff de Sweet Jane de la Velvet) de Los Bichos hay huesos, ojos hechos pedazos y esqueletos maquillados como putas bajo el cielo plateado. Como <a href="http://youtu.be/C5m7zqyRKJY" target="_blank">el cementerio de Mecano</a>, pero mucho más estimulante, dónde va a parar. Otro de esos grupos que jamás hay que cansarse de reivindicar.<br />
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<b><span style="font-size: x-large;">Matanza de una noche de verano (Garage)</span></b><br />
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Si el verano de Los Bichos es inquietante, la noche de verano que retratan Garage (banda <i>punkrockera</i> de principios de los 80 liderada por, ojo al dato, Carlos Goñi), bañada de sangre, provoca terror. “Dicen que llevaba una vida muy extraña / siempre se acostaba al llegar la mañana”. He aquí el único asesino que no saludaba siempre.<br />
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<b><span style="font-size: x-large;">El verano no nos quiere (Los Lagos de Hinault)</span></b><br />
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El antihimno veraniego lo firman Los Lagos de Hinault. Aquí no hay rencor como en <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=TNCUnCwubyI" target="_blank">Odio el verano,</a></i> el hit de Los Vegetales, sino resignación. No es que no nos guste el verano, es que no es para nosotros. Sólo queda esperar que llegue septiembre y, mientras tanto, procurar mimetizarnos, intentar que se note lo menos posible que el verano no nos quiere: “Habrá que hacerse tatuajes y aprender a derrapar (...) habrá que hacer abdominales o intentar no respirar”.<br />
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<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
<b><span style="font-size: x-large;">Un día en la playa (Tom Boyle)</span></b><br />
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Los repudiados por el verano pueden encontrar refugio aquí: una playa sin mar a la que se llega en cohete espacial. Ni sol, ni sal, ni aglomeraciones, ni sombrillas, ni pelotas, ni c<i>uñaos</i>: la playa perfecta.<br />
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<iframe seamless="" src="http://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=1364436520/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/track=1207845159/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="http://tomboyleoficial.bandcamp.com/album/maniobra-de-aproximac-n-starsky-records-2009">Maniobra de aproximacón (Starsky Records/2009) by Tom Boyle</a></iframe><br />
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<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<b><span style="font-size: x-large;">El último día de las vacaciones (Espanto)</span></b><br />
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Pero, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oGOv9K9f17c" target="_blank">como cantaban Los Módulos</a>, todo tiene su fin, y llega el momento de recoger, cargar los bultos, encajar como sea la puta maleta en el coche y volver a la rutina, a los buenos propósitos y las colecciones. Atrás quedan las olas, los flotadores y los coches de choque. Si estás cansado del <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ugZ625lu0TQ" target="_blank">Dúo Dinámico como inevitable banda sonora del final del verano</a>, <i>El último día de las vacaciones</i> es tu canción.<br />
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<b><span style="font-size: x-large;">Exprime el verano (TCR)</span></b><br />
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El calor remite y los días van menguando. Es entonces cuando te entran unas irreprimibles ganas de aprovechar el verano, de exprimirlo hasta el final, antes de que la nostalgia otoñal te atrape. De TCR, banda de pop-punk injustamente englobada en su día en aquel cajón de sastre del tonti pop, tenemos que hablar otro día.<br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-18049677523886254332014-07-30T22:13:00.000+02:002014-07-30T22:16:13.131+02:00Playlist: Verano 2014<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk8LCpn6WT7Ql0lwDWEt2IzN6Afj2_AVIAMj9TLFrMnnHlAdZNcoMR1MmJtfUIT8GBNvkzzbd-K20LJT6pf8CZu_rbFQlCziJu33nDXoPqaYhpxixNKycR5ujIYPsspSNm4O5-A0wK8nM/s1600/rolling-stones-posing-on-malibu-beach.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk8LCpn6WT7Ql0lwDWEt2IzN6Afj2_AVIAMj9TLFrMnnHlAdZNcoMR1MmJtfUIT8GBNvkzzbd-K20LJT6pf8CZu_rbFQlCziJu33nDXoPqaYhpxixNKycR5ujIYPsspSNm4O5-A0wK8nM/s1600/rolling-stones-posing-on-malibu-beach.jpg" /></a></div>
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Esta no es una playlist sobre canciones del verano, ni tampoco sobre canciones veraniegas (que son dos cosas diferentes), pese a que en su escueto título aparezca la palabra verano. Tampoco se trata de una lista de canciones de este 2014, aunque tal año encabece la lista y alguna se haya colado. Verano 2014 es una lista muy personal (pero absolutamente transferible), basada en música que he escuchado últimamente, durante lo que llevamos de verano. Son canciones que he ido adjuntando a una lista de Spotify, sin demasiado orden ni concierto. No existe criterio estilístico, temporal o temático; son simplemente un puñado de canciones chulas, al menos para mí.<br />
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<a name='more'></a>En Verano 2014 hay canciones de 1968 (<i>Days</i>, <i>She comes in color</i>), pero también de 2014 (<i>Drop</i>, <i>Every time the sun comes up</i> y <i>Summer of love</i>), hay clásicos eternos (Dylan, Kinks, Rolling Stones, Love, Big Star), clásicos recientes (Jayhawks, The Wedding Present), clásicos ocultos (Hefner, The Smithereens, Grant McLennan) y quién sabe si clásicos futuros (Woods, Thee Oh Sees, Sharon Van Etten). Hay garage, psicodelia, power-pop y pop a secas, sin prefijo; hay melodía, guitarrazos y fuzz. 24 canciones en una hora y 22 minutos (casi cabe en el típico CD de 80; habría que dejar una fuera). Ojalá la disfruten, aunque sea cuando llegue el otoño.<br />
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Foto | <a href="http://www.allposters.co.uk/-sp/Rolling-Stones-Posing-on-Malibu-Beach-Posters_i4164543_.htm" target="_blank">allposters.co.uk</a><br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-31004316547534759792014-05-09T17:19:00.000+02:002015-01-23T19:51:10.913+01:00The Go-Betweens: el grupo que deberías amar<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp6BRt5_jhossHJeVwvY_ctqk1BEZTJERZd1xKU70zzxkixFP4lZ5c1irjzcE-hTHqS15WPR0Sg-Hb0yCMOnN5pgMHZepuWRgdii20wBAViq8RKXK7TMs1mx-MmSxoOt5ceA6PWtVcKp0/s1600/go-betweens.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp6BRt5_jhossHJeVwvY_ctqk1BEZTJERZd1xKU70zzxkixFP4lZ5c1irjzcE-hTHqS15WPR0Sg-Hb0yCMOnN5pgMHZepuWRgdii20wBAViq8RKXK7TMs1mx-MmSxoOt5ceA6PWtVcKp0/s1600/go-betweens.jpg" /></a></div>
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A veces, en esto de la música, tenemos la impresión de no entender nada. A veces nos cuesta comprender que los demás no aprecien lo que para nosotros resulta tan claro. Nos resulta inexplicable que ese disco tan cojonudo no suene en la radio a todas horas o que ese grupo que nos chifla no se cite siempre entre los grandes de la historia, o al menos de su época. Nos preguntamos cómo es posible que sus canciones no las tarareen las chicas por la calle, con sus cascos al oído, cuando llega la primavera. Canciones como <i>Cattle and cane</i>, <i>Bachelor kisses</i>, <i>Spring rain</i>, <i>Bye bye pride</i> o <i>The clock</i>. Grupos como The Go-Betweens.<br />
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<a name='more'></a>Robert Forster y Grant McLennan se conocieron en Brisbane (Australia) a mediados de los setenta, cuando estudiaban juntos en la universidad. Robert estaba loco por la música y Grant estaba loco por el cine. McLennan estaba llamado a ser director o crítico de cine, según contaría años más tarde el que sería su compañero de fatigas. Hasta que un día Forster, que había tenido un par de grupos con nombres literarios (The Mosquitoes y The Godots), lo invitó a agarrar un bajo. Puede que el mundo del cine perdiera ese día un prometedor director, pero el pop ganó un excelente músico, un compositor con una sensibilidad especial. Acababa de nacer The-Go Betweens.<br />
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El grupo de Forster y McLennan trabajaba de la forma más democrática posible: no se tomaba ninguna decisión sin que ambos estuvieran de acuerdo y cada disco incluía siempre el 50% de canciones de cada uno, aunque en los créditos aparecieran firmadas a medias. A pesar de ello, los discos sonaban homogéneos, sin altibajos ni saltos abruptos. Eran diferentes y complementarios. McLennan era la melodía perfecta, la melancolía chispeante; Forster, la clase, la elegancia sofisticada. Pocas veces dos talentos tan grandes encajaron tan bien.<br />
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Durante doce años y seis discos, Forster y McLennan construyeron uno de los mejores repertorios de la época, dejando para el recuerdo decenas de canciones inolvidables. No eran un grupo difícil, ni oscuro. Tenían melodías preciosas y letras inteligentes. A pesar de ello, rara vez sale su nombre a colación cuando se habla de las grandes bandas de los años ochenta. Cuesta entender que su consideración no esté casi a la altura de, qué sé yo, unos Smiths, por ejemplo, y que me perdonen los fans de Morrissey. Quizás a Robert y Grant les faltó un toque de excentricidad.<br />
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The Go-Betweens se disolvió a finales de 1989, fruto del lógico cansancio, justo después de publicar el fantástico <i>16 Lovers Lane</i>, su trabajo más logrado. Muchos darían años de vida por firmar algo parecido a<i> Love goes on</i>, <i>Love is a sign</i>, <i>Streets of your town</i>, <i>Was there anything I could do?</i> o <i>Dive for your memory</i>. El pop era esto.<br />
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La sociedad artística de Robert y Grant se rompió, pero ellos siguieron en contacto, primero en la distancia (Forster vivía en Alemania y McLennan en Australia) y más tarde, cuando Forster se trasladó de vuelta a su Brisbane natal, con una relación física más cercana. Durante los noventa ambos se dedicaron a sus proyectos en solitario, dejando unos cuantos discos notables, que también habrá que reivindicar algún día. De vez en cuando surgía alguna colaboración esporádica entre ambos: un cameo del uno en un concierto del otro o un acústico donde juntos recordaban los días de vino y rosas de su anterior banda. Estaban orgullosos del pasado, pero, pese a su buena relación, no parecían especialmente dispuestos a repetirlo. Hasta que en 2000 se reunieron y grabaron un nuevo disco juntos. Lejos de ser el típico trabajo de retorno alimenticio, <i>The Friends of Rachel Worth</i> era la lógica continuación de 16 Lovers Lane. Uno escucha los primeros acordes de Magic in here y piensa en Fray Luis de León y su célebre “como decíamos ayer”. The Go-Betweens regresaban donde lo dejaron ayer, más de una década antes, y volvían haciendo lo que mejor sabían, lo que siempre habían hecho: canciones maravillosas.</div>
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A <i>The friends of Rachel Worth</i> le siguieron otros dos discos (<i>Bright Yellow, Bright Orange</i> y <i>Oceans Apart</i>), antes de que Grant McLennan falleciera inesperadamente en mayo de 2006, cuando estaban preparando las canciones para el siguiente álbum de la banda. Era el fin de The Go-Betweens, esta vez sí, por desgracia, para siempre.<br />
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Dos años después de la muerte de McLennan, Forster publicó <i>The Evangelist</i>, un trabajo que aún hoy se escucha con el corazón encogido, el tributo de Robert a su compañero, a su amigo. Tres de las canciones del disco están firmadas por el dúo Forster-McLennan, indicios de lo que pudo haber sido y no fue el décimo álbum de The Go-Betweens. Después de The Evangelist vino el silencio, hasta hoy, ojalá que no por mucho tiempo más.<br />
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La muerte de Grant (tenía solamente 48 años) nos privó de más discos de la banda australiana, cuando habían encontrado una especie de serena segunda juventud, una estabilidad que presagiaba un futuro prometedor. No habrá más The Go-Betweens, pero ahí quedan sus nueve discos, otro puñado de trabajos en solitario y un montón de canciones memorables, historia del pop. En serio, esto no se trata del típico capricho personal: The Go-Betweens es un grupo que debería conocer todo el mundo, que debería amar todo el mundo.<br />
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Más | <a href="http://www.themonthly.com.au/issue/2006/july/1294985085/robert-forster/true-hipster">A true hipster (Robert Forster)</a></div>
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Foto | <a href="http://www.ear.fm/Encyclopedia%20G/go-betweens.htm">ear.fm</a></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-31857210206942152212014-04-29T13:02:00.000+02:002014-04-30T11:38:53.810+02:00Super 8 y yo: casi 20 años de amor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsCNfKisHrHgeFRGnAvTOAmdCkyY_Y6sB6PqNkqqkuy3eyN30cLfPKppIxarlH8zWoR-tZJ4HCbeygt5vmizsO7V99eyo-AYI9vQ4qvxKn0Pp0RJLnroLwB5pkJVv2a5DlKA9e-uneBNA/s1600/Los_Planetas-Super_8-Interior_Frontal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsCNfKisHrHgeFRGnAvTOAmdCkyY_Y6sB6PqNkqqkuy3eyN30cLfPKppIxarlH8zWoR-tZJ4HCbeygt5vmizsO7V99eyo-AYI9vQ4qvxKn0Pp0RJLnroLwB5pkJVv2a5DlKA9e-uneBNA/s1600/Los_Planetas-Super_8-Interior_Frontal.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
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A Super 8, como a todas las cosas importantes de mi vida, llegué un poco tarde. Pero, como también sucede con todas las cosas importantes de mi vida, ya me ha sido imposible abandonarlo. Hay discos a los que uno vuelve una y otra vez porque se lo pide el cuerpo, porque no tiene más remedio. Hace poco <a href="http://belfast-boy.blogspot.com.es/2014/02/cancion-de-viernes-mr-camping-el-nino.html" target="_blank">hablaba de El Niño Gusano</a>. Ahora hablaré (poco, no se me asusten) del debut de Los Planetas, que estos días cumple 20 años. El disco que cambió el rock patrio, <a href="http://rollingstone.es/reportajes/super-8-20-anos-del-disco-que-cambio-el-rock-patrio" target="_blank">según titula Rolling Stone</a>, donde Florent analiza lacónicamente, canción a canción, el álbum. El titular es exagerado, claro, pero para mí, y para un montón de gente de mi generación, tiene todo el sentido del mundo.</div>
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<a name='more'></a>Más tarde vendría Una semana en el motor de un autobús, el disco de la confirmación, el que lanzó a Los Planetas al estrellato, pero para muchos el flechazo había llegado un poco antes. En Super 8 estaban los ecos de sonidos de grupos lejanos que empezaban a enamorarnos, las distorsiones y las melodías, juntas y revueltas, que nos gritaban que había otros mundos, que nos señalaban nuevas sensaciones (aunque <a href="https://www.youtube.com/watch?v=BBIZ8sFAIqQ&feature=kp" target="_blank">la canción</a> se quedó fuera del LP por ser demasiado parecida a Qué puedo hacer). Y lo hacían unos tíos de ahí al lado, de Granada. El cantante era feo y tenía una voz la hostia de rara: eran como nosotros, más o menos. Super 8 estaba lleno de letras con las que identificarnos, porque éramos jóvenes y soñábamos con viajar lejos de este mundo (tú y yo), pasábamos una y otra vez por delante de su casa por si aparecía y nos preguntábamos (y nos seguimos preguntando, qué coño) por qué, si todo está bien, duele así por dentro.<br />
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En momentos de zozobra se refugia uno en la comodidad de lo familiar, en las cosas que conoció cuando había tanto aún por conocer, en aquello que te emocionó cuando eras fácilmente emocionable. Por eso vuelvo a Super 8 como vuelvo a Rid of me, I can hear the heart beating as one, Automatic for the people, Un soplo en el corazón o Different Class; como vuelvo a los discos de Bowie o los Kinks, que descubrí (devoré) algo después, a los relatos de Cortázar o a las pelis de Wilder. Porque, aunque haya tanto que descubrir ahí afuera, a veces se está tan bien en casa.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-55007071051639169602014-02-14T09:13:00.000+01:002014-02-16T20:46:15.136+01:00Canción de viernes: Mr Camping (El Niño Gusano)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQzqgVNw_T-3GzMDhIRcOtf5bupoVA6tpn0Q-zA3S_RV4vDJBY_ihdquDkNlRHzaU0gPw5OnlDRp5j1HKCmulNlyU-HipXg3STmlG8VhZ7-iP8JpZk2-DhE4o-3wG_2auGd7Z2t23ufMo/s1600/el+efecto+lupa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQzqgVNw_T-3GzMDhIRcOtf5bupoVA6tpn0Q-zA3S_RV4vDJBY_ihdquDkNlRHzaU0gPw5OnlDRp5j1HKCmulNlyU-HipXg3STmlG8VhZ7-iP8JpZk2-DhE4o-3wG_2auGd7Z2t23ufMo/s1600/el+efecto+lupa.jpg" height="392" width="400" /></a></div>
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Hay días en los que me levanto con necesidad de escuchar a El Niño Gusano. Me pasa también con otros grupos, pero en menor medida. Entonces, antes de hacer nada, antes incluso de tomarme el imprescindible café para empezar a funcionar, acudo a mi estantería de CDs, sección indie nacional noventero, y cojo uno de los discos del grupo de Zaragoza. Si me levanto un pelín melancólico, escojo 'El escarabajo más grande del mundo', su último disco, mi favorito. Me zambullo en la historia del Angel Guardia (tráteme de usted, soy mucho mejor que vos), espero un minuto para ser sólo labios ya (ay, Lourdes, qué canción), me asomo a la ventana del fabricante de alas de mariposa, repito que Yugoslavija me gusta más y acabo jodido por no ser ruso, señor.<br />
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<a name='more'></a>Hay ocasiones en que elijo El Circo Luso, con su variopinta galería de personajes: El hombre bombilla, el Capitán Mosca y La mujer portuguesa con sus tres invitados (el hombre galleta, la reina mofeta y ella misma muy vieja), su primer y único hit, o lo más parecido a un hit que nunca tuvieron. Hoy he levantado la persiana y el sol ha inundado la habitación, he recordado que era viernes y me he tirado de cabeza a por El efecto lupa, que hay quien dice que es su mejor disco y yo no me veo capaz de discutirlo. A la segunda canción, he sentido la necesidad de agarrar el teclado, y aquí estamos.<br />
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<i>"Si tuvieras que comerte</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>por dónde empezarías</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>qué parte comerías</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i>la primera... la primera"</i></div>
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El Niño Gusano publicaron tres discos, cada uno mejor que el precedente, y se fueron, con una breve nota, de puntillas, casi en silencio. Vivieron la era indie, pero ellos eran otra cosa. Cantaban en castellano y se miraban las zapatillas lo justo. Tampoco terminaban de encajar con los grupos de Donosti y su melancolía norteña de gabardina y chirimiri. Eran un caso aparte, un maravilloso ente aislado. Podríamos hablar de Brian Wilson, Syd Barrett, Glutamato yé-yé, Euros Childs y tal y cual, pero para qué. El Niño Gusano fueron únicos y la única forma de conocerlos es acercarse a ellos. En poco tiempo termina uno rendido a ellos y despertándose una mañana cualquiera con una necesidad casi física de escucharlos. Como quien tiene la típica erección matutina.<br />
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Acaba de terminar el viaje a la luna. Nadie tiene sueño, nadie volverá. Ahora sí, voy a por el café.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-81600649771892697322014-01-17T12:25:00.001+01:002014-01-17T12:26:30.695+01:00Canción de viernes: The Big Lie (Gigolo Aunts)Junto a The Posies y Teenage Fanclub, Gigolo Aunts formaron en los noventa la Santísima Trinidad del pop más saltarín, aquel que se hace acompañar del prefijo power y tiñe las guitarras luminosas de las justas dosis de melancolía. Sólo por su maravilloso nombre, inspirado en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=8cIgt5CUZMI" target="_blank">una canción de Syd Barrett</a>, ya habría que adorar incondicionalmente a los Gigolo Aunts. Pero es que además tienen canciones. Y qué canciones.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUZCUsjpOjw-Fw-QwOyY9D3fiuV_jf-Z8hHcWi1ziyVg5oKMr64OHxLsy1hnIynVLnm6OuyLDtEAFquV590xZwBeoUwAV_70TfYGcqzJki8KPW1lpG16aOCGoZKN0KYC3LpO40qAJyJwo/s1600/Gigolo+Aunts+GIG+COLOR+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUZCUsjpOjw-Fw-QwOyY9D3fiuV_jf-Z8hHcWi1ziyVg5oKMr64OHxLsy1hnIynVLnm6OuyLDtEAFquV590xZwBeoUwAV_70TfYGcqzJki8KPW1lpG16aOCGoZKN0KYC3LpO40qAJyJwo/s400/Gigolo+Aunts+GIG+COLOR+2.jpg" height="271" width="400" /></a></div>
<br />
<a name='more'></a>A Gigolo Aunts los descubrí una tarde de principios de verano de finales de los 90. Estaba yo intentando sobrellevar la letal mezcla de canícula y resaca (primer fin de semana de agosto y fiestas del pueblo eran para mí sinónimos en aquella época) mientras escuchaba de fondo la retransmisión del FIB que hacía Radio 3. Sería a última hora de la tarde cuando empezó a tocar un grupo cuyo nombre me llamó la atención. Mi abotargada mente pensó en Richard Gere, pero no recordaba que en la película apareciera ninguna tía suya. En mi descargo, aparte de la resaca, he de decir que yo desconocía entonces la canción de Barrett. En esas divagaciones andaba cuando la banda arrancó con una canción que me resultaba familiar. Esa línea de bajo se parecía tanto a... Pero no, era imposible. A los 30 segundos de canción me hallaba estupefacto. ¿Qué hacían unos yankis cuyo nombre no había escuchado en mi vida <a href="http://www.youtube.com/watch?v=IkoYUE4GJfA" target="_blank">tocando una versión</a> del himno por excelencia de la Movida Madrileña? ¿Cómo demonios conocían esos tipos 'La chica de ayer'? A partir de ese momento presté más atención a esa banda guitarrera de nombre peculiar.<br />
<br />
Poco después descubrí 'Minor Chords and Major Themes' (1999), el disco que, creo recordar, presentaban en aquel FIB, el mejor álbum de una banda que ya llevaba dando guerra desde principios de los 80. Colocada justo después del maravilloso medio tiempo 'Everything is wrong' y antes de la tierna 'Simple Thing', aparecía 'The Big Lie', una de esas canciones que te colocan una sonrisa en cuanto empieza a sonar y te obliga a cabecear y mover las piernas, si estás con la cabeza hundida en el teclado, o a saltar y cantar el estribillo a voz en grito, si ya es viernes noche a las 2 de la madrugada y tienes una copa en la mano. Una de esas canciones que hacen que algo tan aparentemente simple como el pop sea tan fascinante. Una canción, en definitiva, para situar en cualquier recopilatorio entre 'Solar Sister' y 'Sparky's Dream', no muy lejos de 'Teenage Kids', 'September Gurls', 'Mess Around' y '<a href="http://belfast-boy.blogspot.com.es/2012/05/cancion-de-viernes-starry-eyes-records.html" target="_blank">Starry Eyes</a>'.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/WYCsBtCEngQ" width="480"></iframe>
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<br />
PD: Nunca llegué a tener claro cómo llegaron estos chicos de Nueva York afincados en Boston a conocer <i>La chica de ayer</i> (si alguien tiene información, se agradece). <a href="http://www.auriculardigital.com/2010/01/26/chica-de-ayer-en-ingles/" target="_blank">Antonio Vega manifestó en alguna ocasión</a> que era su preferida entre las diferentes versiones de la c<span style="font-family: inherit;">anción. 'The girl of yesterday' apareció en el recopilatorio '<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/The_One_Before_the_Last" target="_blank">The one before the last</a>', editado exclusivamente en España por <span style="background-color: white; line-height: 19.200000762939453px;">Bittersweet Recordings.</span></span><br />
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Foto | <a href="http://www.lastfm.es/music/Gigolo+Aunts/+images/7244525" target="_blank">Lastfm</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-40320553389865048522013-07-23T13:39:00.001+02:002013-07-23T13:41:25.202+02:00Lonnie Donegan, los Beatles y el pequeño Willie<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_qO7EYrqS7K2HXgWB4bgNyBJiX12B6USDWU-VM7ux0iqyFeLfcYwrtgxm6uajSK6Ep81Wz5k6FCix0Be-IGTx1Ql2EXATATZTxYzcRdeLCGVBZabab7PBvtu8bJlQfq_qeZ-k0M7g2mg/s1600/world+cup+willie.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_qO7EYrqS7K2HXgWB4bgNyBJiX12B6USDWU-VM7ux0iqyFeLfcYwrtgxm6uajSK6Ep81Wz5k6FCix0Be-IGTx1Ql2EXATATZTxYzcRdeLCGVBZabab7PBvtu8bJlQfq_qeZ-k0M7g2mg/s320/world+cup+willie.png" width="316" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El pequeño Willie</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En el verano de 1966, Inglaterra se disponía a acoger la VIII Copa del Mundo de Fútbol. Por primera vez los inventores del balompié, que habían estado ausentes en las primeras ediciones mundialistas por discrepancias con la FIFA, organizaban una gran competición futbolística. Aquel fue el primer Mundial con mascota, un león llamado <i>World Cup Willie</i>. Ese mismo nombre adoptó la canción oficial del campeonato, interpretada por <b>Lonnie Donegan</b>, un veterano músico conocido como el "rey del skiffle” que había vivido su apogeo durante la década anterior.<br />
<div>
<br />
<a name='more'></a>Era la segunda vez que el Campeonato del Mundo tenía canción oficial. Cuatro años antes, en Chile, <b>Los Ramblers</b> habían cantado <i>El Rock del Mundial</i>, un animado rock and roll con el que alentaban a la selección local. Cuando uno repara en las canciones que han amenizado los últimos Mundiales (<i>La Copa de la vida</i> de <b>Ricky Martin</b>, el <i>Waka waka</i> de<b> Shakira</b>, etc), no puede evitar pensar que cualquier tiempo pasado fue mejor.<br />
<br />
Donegan, que había nacido en Glasgow en 1931, empezó tocando en grupos de jazz a finales de la década de los 40, cuando su nombre aún era Anthony Donegan. En 1953 participó en un bolo junto al mítico guitarrista de blues <b>Lonnie Johnson</b>. El presentador se hizo un lío con los nombres y anunció a Lonnie Donegan. A Anthony le gustó y a partir de ese día se convirtió en Lonnie.<br />
<div>
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6eGrnVmfA10bMsDbqRNYp03qbdFnwI5HRwmjXm9StOluNkPOTBRbxsXFQwCIKiTaLk540pus9zBAWl1k1ufXqOgyHjAjQnjCndzxbCw3WFQ_ZS-WebiIJXU4IlQr_P4yNNzKLmIpDzxs/s1600/lonnie+donegan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6eGrnVmfA10bMsDbqRNYp03qbdFnwI5HRwmjXm9StOluNkPOTBRbxsXFQwCIKiTaLk540pus9zBAWl1k1ufXqOgyHjAjQnjCndzxbCw3WFQ_ZS-WebiIJXU4IlQr_P4yNNzKLmIpDzxs/s400/lonnie+donegan.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lonnie Donegan</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br />
Aunque no fue su inventor, Donegan popularizó en todo el Reino Unido el skiffle, una música sencilla y pegadiza, procedente de los Estados Unidos, que hundía sus raíces en el folk y el jazz. La instrumentación consistía en una guitarra acústica acompañada de instrumentos rupestres, tales como una tabla de lavar o un extraño bajo construido con una cuerda, un palo de fregona y una caja de madera, que recibía el nombre de tea-chest bass. A principios de 1956, Donegan dio la campanada con una versión de <i>Rock Island Line</i>, un clásico americano grabado originalmente por <b>John Lomax</b> y popularizado en 1949 por <b>Leadbelly</b>. El single se coló en el top 10 de las listas, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, adelantándose casi una década a la British Invasion.<br />
<br />
La simplicidad del skiffle hizo que pronto surgieran grupos en cada esquina del país. Cualquiera podía montar una banda con cuatro libras y no mucha pericia instrumental. Una de ellas fue <b>The Quarrymen</b>, formada a principios de 1957 por <b>John Winston Lennon</b> junto a varios compañeros de clase en la Quarry Bank High School, después de que el adolescente John comprara el single Rock Island Line. Aquellos primeros Quarrymen tocaban sobre todo versiones de Donegan: <i>Cumberland Gap</i>, <i>Midnight Special</i>, <i>Railroad Bill</i>, <i>Worried Man Blues</i> y, por supuesto, el hit <i>Rock Island Line</i>.<br />
<br />
Durante uno de los primeros conciertos de The Quarrymen, conocieron a un tal <b>Paul McCartney</b>, que asistía al show entre el público. Al poco tiempo se unió a ellos. Tras asistir a un concierto de Donnie Lonegan en el Empire Theatre de Liverpool a finales de 1956, el joven Paul había conseguido que su padre le diera 15 libras para agenciarse una guitarra. También a <b>George Harrison</b>, que sería el siguiente en entrar en The Quarrymen, le picó el gusanillo después de asistir, con apenas catorce años, a uno de los conciertos que Lonegan dio en Liverpool en aquellos días. Años después declaró: “Lonnie y el skiffle parecían hechos para mí. Era música fácil de tocar sabiendo dos o tres acordes”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii5UBmNakEXHi8B0p8R_jp1bWgmblDZayCkfoKv3wKQz3Q4ABHIdK6NphTtB7t_1_NJkFxpJ2_ZJVZFhBGPxiFwyJ0tjA5JufmPN02m8z8wFnTnh93Uit6wm40Ax182BLeBLNvazz91-4/s1600/The+Quarrymen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii5UBmNakEXHi8B0p8R_jp1bWgmblDZayCkfoKv3wKQz3Q4ABHIdK6NphTtB7t_1_NJkFxpJ2_ZJVZFhBGPxiFwyJ0tjA5JufmPN02m8z8wFnTnh93Uit6wm40Ax182BLeBLNvazz91-4/s400/The+Quarrymen.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">The Quarrymen en 1958</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Después vendría <b>Buddy Holly</b> y<b> Elvis</b> y <b>Chuck Berry</b> y <b>Jerry Lee Lewis</b> y <b>Little Richards </b>y <b>Carl Perkins</b>. Mientras abrazaban el rock and roll que llegaba desde el otro lado del Atlántico, el skiffle se iba convirtiendo en un recuerdo del pasado para The Quarrymen. Pero su primera gran influencia, la referencia original de la que se había de convertir en la mejor banda de pop de la historia, ya bajo el nombre de The Beatles, fue Lonnie Donegan y su skiffle.<br />
<br />
En el verano de 1966, mientras <b>Eusebio</b> conseguía un gol tras otro (hasta nueve), el norcoreano <b>Pak Doo Ik</b> <a href="http://belfast-boy.blogspot.com.es/2010/06/aquel-gol-de-pak-doo-ik.html" target="_blank">sorprendía al mundo con un tanto</a> que eliminaba a Italia y <b>Geoff Hurst</b> marcaba el gol fantasma más famoso de la historia, World Cup Willie sonaba en todas las emisoras británicas en la voz de Donegan. Para entonces, The Beatles eran ya más populares que Jesucristo (fue justo en marzo de ese año cuando Lennon pronunció la polémica frase). Acababan de editar Rubber Soul y estaban ultimando Revolver, que saldría en agosto. A pesar del breve repunte con World Cup Willie, Donegan y el skiffle habían caído ya en el ostracismo, fruto del auge de la música beat que lideraban los propios Beatles. A finales de los 70, Donegan volvió al primer plano con Puttin’ on the style, un disco producido por <b>Adam Faith</b> en el que regrababa algunos de sus clásicos con invitados de lujo como <b>Ringo Starr</b>, <b>Elton John</b>, <b>Brian May</b>, <b>Ron Wood</b>, <b>Leo Sayer </b>y <b>Rory Gallagher</b>. Poco antes había sufrido un infarto que le había obligado a pasar por el quirófano. Sus recurrentes problemas cardíacos fueron los responsables de su muerte en 2002. En 2010 <b>Lonnie Donegan Jr</b>, el hijo del "rey del skiffle", grabó una versión de World Cup Willie con motivo del Mundial de Sudáfrica.</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/Vn1ocjcD-ZE" width="480"></iframe>
</div>
<div>
<br />
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Texto publicado originalmente en <a href="http://www.linekermagazine.es/lineker-magazine-no11/" target="_blank">el número 11 de Lineker Magazine</a></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-29823971763314123852013-06-04T17:43:00.001+02:002013-06-04T17:44:47.427+02:00Cuando el punk escandalizó a Inglaterra<div class="normal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTy1AYRlRlMwkE79KmrYZDSvRc4FmHo9F4QBleXcc9o_hZDXJAj2qlueAUFz4rtwowAQSQjoTMhxTf_-dIR0OAanqs-3hPFvr3Rqhg-EKpajcGYK1oo8HLQ9D-S4wwjeGAcu6N5oeqjwI/s1600/SexPistolsBillGrundyGb210411.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTy1AYRlRlMwkE79KmrYZDSvRc4FmHo9F4QBleXcc9o_hZDXJAj2qlueAUFz4rtwowAQSQjoTMhxTf_-dIR0OAanqs-3hPFvr3Rqhg-EKpajcGYK1oo8HLQ9D-S4wwjeGAcu6N5oeqjwI/s400/SexPistolsBillGrundyGb210411.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Estamos a finales de 1976. El Liverpool de <b>Bob Paisley</b>, que
acaba de ganar Liga y Copa de la UEFA, avanza hacia su primera Copa de Europa,
mientras el Nottingham Forest de <b>Brian Clough</b> -que la ganaría un par de años
después- pelea por el ascenso en la Second Division, categoría donde <b>George
Best</b> apura sus últimos ratos de buen fútbol con la camiseta del Fulham. Estamos
a finales de 1976, a cinco minutos del estallido punk en las islas británicas</div>
<div class="normal">
<br /></div>
<div class="normal">
En aquellos días se emitía en la cadena televisiva londinense
Thames el programa Today, un magazine en prime time presentado por un tal<b> Bill
Grundy</b>. La noche del 1 de diciembre de 1976 debía acudir para cerrar el
programa con una entrevista el grupo británico Queen. Sin embargo,<b> Freddy
Mercury</b> y compañía no pudieron asistir y su discográfica, la multinacional EMI,
echó mano de unos chicos que acababan de debutar en sus filas con un provocador
single titulado ‘Anarchy in the UK’. La banda en cuestión se llamaba <b>Sex
Pistols</b> y, aunque <b>The Damned</b> habían publicado un poco antes su ‘New Rose’,
aquel single significaría el verdadero pistoletazo de salida del punk
británico.</div>
<div class="normal">
<br />
<a name='more'></a></div>
<div class="normal">
A la entrevista se presentaron los Pistols rodeados de varios
de su <i>troupe</i>, entre ellos la después
famosa <b>Siouxsie</b>, autora más tarde junto a sus Banshees del hit <i>postpunkero</i> ‘Hong Kong Garden’. Les hicieron esperar en un cuarto
bien provisto de bebidas y cuando entraron en el plató no se encontraban
precisamente sobrios.</div>
<div class="normal">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/p25SdQEnhHI" width="560"></iframe>
<br />
<div class="normal">
<br />
La entrevista fue un despropósito desde el principio. Los
Pistols no tenían discurso y Grundy no tenía qué preguntarles. El periodista
presentó a la banda afirmando que estaban tan borrachos como él, lo cual es
bastante probable que fuera cierto. A la tercera respuesta, <b>Steve Jones</b> soltó
el primer <i>fucking</i>. Más tarde <b>Johnny
Rotten</b> masculló un <i>shit</i> entre dientes
y Grundy le animó a que lo repitiera en alto. En lugar de apaciguar los ánimos,
el periodista parecía divertirse provocando a la banda, incitándolos a
explayarse con actitud condescendiente. Grundy bromeó (o no) flirtreando con
Siouxsie y Steve Jones bromeó (o no) insultando a al presentador, que seguía
alentando al grupo a escupir groserías. La entrevista se le había ido de las
manos. Tras tres minutos escasos, Grundy despidió el programa, enunciando su
deseo de no volver a cruzarse con los Sex Pistols. Demasiado tarde.</div>
<div class="normal">
<br /></div>
<div class="normal">
</div>
<div class="normal">
En realidad todo fue bastante pueril. Cuatro inocentes
exabruptos lanzados por unos adolescentes provocadores ante un presentador que
asistía al show entre atónito, desafiante y divertido. Un espectáculo patético
pero inocente, visto con perspectiva. Demasiado, no obstante, para la pacata
sociedad británica de los años setenta. Al día siguiente, el diario
sensacionalista Daily Mirror se hacía eco del incidente titulando en portada
con generosa tipografía <i>“THE FILTH AND THE FURY!</i>”. Y añadía: <i>“A por group
shocked millions of viewers last night with the filthiest language heard on
British television”</i>. El eco de la entrevista llegó a cada rincón del país.</div>
<div class="normal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifBAeTnf01WpPVj9dgyK-G9QIlBV8Y01EoV2Rp1HAX2YU0mFEZQpASw-MwZ_c1t6UlQiI0rj296HqoT5JMw8ItjeXq3Q9Dg9ayXLA6Bgv0cMiJTA2LRC4wnfu7oEBGQdYEcvPVyhv-Vvw/s1600/spdailymirror.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifBAeTnf01WpPVj9dgyK-G9QIlBV8Y01EoV2Rp1HAX2YU0mFEZQpASw-MwZ_c1t6UlQiI0rj296HqoT5JMw8ItjeXq3Q9Dg9ayXLA6Bgv0cMiJTA2LRC4wnfu7oEBGQdYEcvPVyhv-Vvw/s400/spdailymirror.jpg" width="321" /></a></div>
<div class="normal">
<br /></div>
<div class="normal">
Al día siguiente, Bill Grundy fue apartado por la dirección de
la cadena de la conducción del programa. El periodista se justificaría diciendo
que su intención era “demostrar que esos patanes eran un grupo de gamberros
malhablados”, pero lo realidad es que, pese a que EMI rescindió el contrato con
el grupo y fueron vetados en algunos conciertos, la entrevista lanzó la carrera
de los Pistols y acabó con la del presentador.</div>
<div class="normal">
<br /></div>
<div class="normal">
En enero de 1978, los Television Personalities de <b>Dan Treacy</b>
publicaban su segundo single, titulado ‘Where is Bill Grundy now?’. Lo cierto es que poco más se supo del presentador tras el incidente. La entrevista que ayudó a
impulsar el punk terminó con la carrera de Grundy. Moriría en febrero de 1993,
sin volver a estar al frente de un programa televisivo relevante.<br />
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/Ym00Vp13tk0" width="480"></iframe><br />
<br />
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Texto publicado originalmente en <a href="http://www.linekermagazine.es/lineker-magazine-9/" target="_blank">el número 9 de Lineker Magazine</a>.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-55255952460002421342013-05-07T20:45:00.002+02:002013-05-07T20:49:34.759+02:00mbv, el disco procrastinado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL-IILM0oED4iE6s9mBLhHwbpna9ZY4UN-0izS5FqB1rqhd8nvaw71O_Uzy-SL-V9cAZAuuHP1vjMFAj1GRKY7r94jZxXRSh7uvnErh-r79ldMurULKMRDnjpFxP2uudvg-yCkaXaYZIE/s1600/mbv.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL-IILM0oED4iE6s9mBLhHwbpna9ZY4UN-0izS5FqB1rqhd8nvaw71O_Uzy-SL-V9cAZAuuHP1vjMFAj1GRKY7r94jZxXRSh7uvnErh-r79ldMurULKMRDnjpFxP2uudvg-yCkaXaYZIE/s400/mbv.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
A todos nos ha ocurrido alguna vez. Sabes que tienes que realizar una tarea pero la vas postergando, por dejadez, pereza o temor a enfrentarte a ella, aunque eres consciente de que retrasarla sólo empeora las cosas. Esa llamada inevitable que te resistes a hacer. Ese examen que tenías que haber empezado a estudiar hace días. Ese texto sobre el regreso de uno de tus grupos favoritos que esperan desde hace días los editores de Lineker Magazine y no tienes claro cómo afrontar. Ese disco que aguardan ansiosamente tus fans desde hace ya dos décadas. Digo que a todos nos ha ocurrido alguna vez, pero hay auténticos profesionales de la procrastinación y Kevin Shields es uno de ellos.<br />
<br />
<a name='more'></a>Shields publicó en 1991, al frente de My Bloody Valentine, el disco que definió una década que apenas arrancaba. Ningún álbum como Loveless para explicar aquellos años de distorsión, melodías y cabezas gachas. Fue tal el impacto del disco de la guitarra distorsionada en magenta que su continuación se convirtió en asunto capital en el debate de la nación indierockera. Se habló entonces de que el grupo tenía ya grabada buena parte del disco, pero el enfermizo perfeccionismo de Shields, que ya había estado a punto de llevarse por delante Creation Records durante la grabación de Loveless, retrasaba sine die la edición definitiva. Después, el silencio. Hartazgo, discusiones internas, el peso de las expectativas. Quién sabe.<br />
<br />
Durante años, la aparición del nuevo disco de My Bloody Valentine se convirtió en rumor recurrente entre prensa y seguidores. Mientras tanto, Kevin se entretenía tocando con sus amigos de Primal Scream, produciendo a Dinosaur Jr o poniendo música a Scarlett Johansson en lencería ante un ventanal en la noche de Tokio. Cualquier cosa con tal de no afrontar la tarea primordial; está en el manual del buen procrastinador. <br />
<br />
Con la vuelta de My Bloody Valentine a los escenarios en 2008, arreciaron los rumores. El propio Shields se encargaba de alimentar las expectativas, dejando caer, de cuando en cuando, que la publicación del disco era inminente. Por eso cuando, a finales de enero, Shields anunció que tendría lugar en “dos o tres días”, fueron pocos los que le creyeron. Quién no ha escuchado el cuento del pastor y el lobo. <br />
<br />
Como los días pasaban y del disco no había rastro, los escépticos se iban cargando de razones: Kevin nos había tomado el pelo una vez más. Entonces, en la madrugada del 3 de febrero, una semana después de lo anunciado, el disco apareció en la página de la banda. Es de imaginar que el temblor de los fans al apretar el play sólo sería comparable al del propio Shields al pulsar el botón de “upload”.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/y2FQ3ih0MoE" width="560"></iframe>
<br />
<br />
¿Y bien? mbv es un gran disco cuyo único lastre son las desmesuradas expectativas. Es superior, claro está, a cualquier émulo aparecido durante las dos últimas décadas y a la inmensa mayoría de lanzamientos actuales. Se trata, en realidad, de una continuación lógica de Loveless. Ahí están las capas de guitarras, las preciosas melodías camufladas, el ruido controlado, la belleza en el caos, la dulce y distante voz de Bilinda. Tanto es así que a mitad del disco uno se pregunta si Kevin no tendría estas grabaciones en un cajón desde 1995, dudando si hacerlas públicas, aplastado por la inseguridad y el miedo al fracaso. <br />
<br />
Es a final del disco donde se aprecian novedades y aparecen nuevos sonidos, pistas acaso de por donde pueden ir los futuros pasos de My Bloody Valentine. Ojalá no tengamos que esperar otras dos décadas para comprobarlo.<br />
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Texto aparecido originalmente en <a href="http://www.linekermagazine.es/lineker-magazine-8/">el número 8 de Lineker Magazine</a>.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-37575895506657578262013-04-09T14:04:00.000+02:002013-04-09T15:05:01.706+02:00Margaret Thatcher, la música y el fútbol (unos cuantos links)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5LxX7rh1VOorPT5mlGUORBdQS5tioWdstT4ESQraqhODDM1MZ8uf7Sh_e-z6uy-PkRj9kI9Mp_x0RCGEbJ8WkXdZbx6yYU9zP0WKr81jbysMa5hFRGsOYhyphenhyphenKbb3kRNihJBBYIbGw0zdI/s1600/Thatcher+football.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5LxX7rh1VOorPT5mlGUORBdQS5tioWdstT4ESQraqhODDM1MZ8uf7Sh_e-z6uy-PkRj9kI9Mp_x0RCGEbJ8WkXdZbx6yYU9zP0WKr81jbysMa5hFRGsOYhyphenhyphenKbb3kRNihJBBYIbGw0zdI/s400/Thatcher+football.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Thatcher con Kevin Keegan y Emlyn Hughes</td></tr>
</tbody></table>
El mismo día que se nos fue Sara Montiel, murió también Margaret Thatcher. Sobre la primera cabe decir que muchos jóvenes, acostumbrados a su imagen en los últimos años, ni se imaginaban lo increíblemente guapa que fue en sus tiempos mozos. Sobre la segunda surgieron inmediatamente surgieron reacciones de todo tipo, obituarios y análisis sobre sus años al frente del gobierno británico. Como en este blog lo que nos interesa es el fútbol y la música, he decidido recopilar una selección de links sobre la relación de Thatcher con ambas bellas artes. Cualquier aportación en comentarios para engordar la lista será bienvenida y agradecida.<br />
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<a name='more'></a><span style="font-size: large;">Fútbol</span><br />
Su equipo era el Burnley, pero no parece que a Thatcher le quitara el sueño el fútbol. Sin embargo, su labor en la transformación del fútbol inglés fue clave. Su oscura tarea en la gestión de la investigación de<a href="http://librodenotas.com/elultimopartidodegeorgebest/23039/hillsborough-la-verdad-al-fin" target="_blank"> la tragedia de Hillsborough</a> sigue siendo un tema no suficientemente aclarado.<br />
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<li><b><a href="http://www.panenka.org/destacadas/margaret-thacther-mato-al-futbol-ingles-o-no/" target="_blank">Margaret Thatcher mató al fútbol inglés. O no</a> </b>(Toni Padilla, Panenka)</li>
<li><b><a href="http://bleacherreport.com/articles/1596713-margaret-thatchers-football-legacy-will-forever-be-linked-to-hillsborough" target="_blank">Margaret Thatcher's Football Legacy Will Forever Be Linked to Hillsborough</a> (</b>Will Tidey, Bleacher Report)</li>
<li><b><a href="http://www.telegraph.co.uk/sport/football/9980402/Margaret-Thatcher-scored-a-political-own-goal-with-her-attitude-to-football.html" target="_blank">Margaret Thatcher scored a political own goal with her attitude to football</a> </b>(Henry Winter, Telegraph)</li>
<li><a href="http://www.wsc.co.uk/wsc-daily/1161-april-2013/9635-how-margaret-thatcher-influenced-football" target="_blank"><b>How Margaret Thatcher influenced football</b></a> (When Saturday Comes)</li>
<li><a href="http://sidespin.kinja.com/margaret-thatcher-and-her-attempts-to-destroy-english-f-471243555" target="_blank"><b>Margaret Thatcher and her attempts to destroy English football</b></a> (Cobra Brah!, Sidespin)</li>
<li><a href="http://www.sdpnoticias.com/deportes/2013/04/08/margaret-thatcher-acabo-con-el-futbol-ingles" target="_blank"><b>Margaret Thatcher, ¿acabó con el futbol inglés?</b></a> (Sam Allardyce, SPD noticias)</li>
<li><a href="http://margaret%20thatcher%20y%20su%20eterna%20lucha%20contra%20los%20hooligans/" target="_blank"><b>Margaret Thatcher y su eterna lucha contra los Hooligans</b></a> (Daniel Beovic, Red Gol)</li>
<li><b><a href="http://uk.eurosport.yahoo.com/blogs/early-doors/football-silence-thatcher-comes-no-surprise-025051564.html" target="_blank">Football’s final revenge on Thatcher for holding the sport in contempt</a> </b>(Tom Adams, Eurosport)</li>
</ul>
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<b>Bonus track: </b><a href="http://blogs.elpais.com/dibuje-maestro/2010/06/culpa-de-thatcher.html"><b>Culpa de Thatcher</b></a> (Enric González, El País)</div>
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<b>Bonus track 2: <a href="http://www.101greatgoals.com/blog/the-greatest-ever-football-reference-to-margaret-thatcher-norway-2-england-1-1981/" target="_blank">The greatest ever football reference to Margaret Thatcher: Norway 2 – England 1 (1981)</a> </b>(101 Great Goals).<br />
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<span style="font-size: large;">Música</span><br />
A Thatcher le debemos mucho los amantes de la música. Sirvió de inspiración para muchos grupos de punk y pop británico que tuvieron un recuerdo para ella en multitud de canciones.<br />
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<li><span style="color: black;"><b><a href="http://www.hipersonica.com/monograficos/la-muerte-de-margaret-thatcher-es-un-alegre-ritmo-moderno" target="_blank">(La muerte de) Margaret Thatcher es un alegre ritmo moderno</a> </b>(Probertoj, Hipersónica)</span></li>
<li><b><a href="http://vanishingpoint.es/especiales/the-sounds-of-thatcher-cinco-canciones-contra-margaret-que-a-ella-le-dieron-igual/" target="_blank">The sounds of Thatcher: cinco canciones contra Margaret que a ella le dieron igual</a> </b>(Jack Prongo, Vanishing Point)</li>
<li><span style="color: black;"><b><a href="http://www.buzzfeed.com/angelameiquan/21-incredibly-angry-songs-about-margaret-thatcher" target="_blank">21 Incredibly Angry Songs About Margaret Thatcher</a> </b>(Angela Meiquan Wang, BuzzFeed)</span></li>
<li><span style="color: black;"><a href="http://edition.cnn.com/2013/04/08/world/europe/margaret-thatcher-eighties-culture/?hpt=hp_c2" style="font-weight: bold;" target="_blank">Flare and fury: How artists lambasted Margaret Thatcher</a> (Peter Wilkinson, CNN)</span></li>
<li><a href="http://www.guardian.co.uk/music/musicblog/2013/apr/08/margaret-thatcher-pop-rock-music" style="font-weight: bold;" target="_blank">Margaret Thatcher: the villain of political pop</a> (Dorian Lynskey, The Guardian)</li>
<li><span style="color: black;"><b><a href="http://news.bbc.co.uk/2/hi/8100135.stm" target="_blank">Thatcher and the music</a> </b>(Jeremy Vine, BBC)</span></li>
<li><span style="color: black;"><b><a href="http://www.nme.com/blogs/nme-blogs/what-margaret-thatcher-did-for-pop-music" target="_blank">What Margaret Thatcher Did For Pop Music</a> </b>(Matthew Horton, NME) (Incluye recopilación de tuits con reacciones de músicos)</span></li>
<li><span style="color: black;"><a href="https://www.diagonalperiodico.net/culturas/pop-britanico-contra-la-thatcher.html" style="font-weight: bold;" target="_blank">El pop británico contra la Thatcher</a> (Iván Conte, Diagonal)</span></li>
<li><span style="color: black;"><b><a href="http://www.altafidelidad.org/las-20-canciones-que-margaret-thatcher-inspiro/" target="_blank">Las 20 canciones que Margaret Thatcher inspiró</a> </b>(Santi Hurtado, Alta Fidelidad)</span></li>
</ul>
<div>
<b>Bonus track:</b> <a href="http://www.guardian.co.uk/music/2013/apr/09/margaret-thatcher-smash-hits-interview" target="_blank"><b>Margaret Thatcher v Smash Hits – a classic interview from the vaults</b></a> (Tom Hibbert, The Guardian). Entrevista a Thatcher en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Smash_Hits" target="_blank">la revista musical Smash Hits</a> en 1987, en la que habla, entre otras cosas, de sus gustos musicales. Impagable.</div>
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Foto: <a href="http://www.bbc.co.uk/newsround/22065542" target="_blank">bbc.co.uk</a></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-76793452572582683532013-03-22T14:05:00.002+01:002013-04-11T12:18:52.269+02:00Canción de viernes: Rescue me (Fontella Bass)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXLq8VE-eo8yo6Uy7p9dpkAVKO5a2fuH0ly_hKuYqDLMmpFNERXzGEiZ9QMPb8tta56LbzEYSpgGB787rSXp9vGt4wEZ3g0Lr0tLpU2WqCIc_LSk9tDyIL436GvPXJ5VCEb-REqISx7so/s1600/fontella-bass-resize.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXLq8VE-eo8yo6Uy7p9dpkAVKO5a2fuH0ly_hKuYqDLMmpFNERXzGEiZ9QMPb8tta56LbzEYSpgGB787rSXp9vGt4wEZ3g0Lr0tLpU2WqCIc_LSk9tDyIL436GvPXJ5VCEb-REqISx7so/s400/fontella-bass-resize.jpg" width="400" /></a></div>
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A mediados de los años sesenta Chess Records no pasaba por uno de sus mejores momentos. La discográfica, fundada por los hermanos Chess a principios de la década de los 50, había sido estandarte de la música negra en Estados Unidos, cobijo del blues eléctrico y pionera del incipiente rock'n'roll. Por sus estudios habían pasado John Lee Hooker, Muddy Waters, Bo Diddley, Little Walter y Howlin' Wolf. Sin embargo, desde mediados de los 50, con Chuck Berry, el sello de Chicago no había conseguido un éxito superlativo. Mientras tanto, comprobaban como desde Detroit la recién creada Motown Records copaba las listas de éxitos con su edulcorado soul para todos los públicos. The Supremes, Martha & The Vandellas, Four Tops, Temptations o Smokey Robinson & The Miracles encarnaban desde la ciudad del motor el sonido de la joven América, y Chess había perdido el paso. Había que hacer algo.<br />
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<a name='more'></a>Fontella Bass había tenido un moderado éxito con '<a href="http://www.youtube.com/watch?v=LbYhsoOnmBA" target="_blank">Don't Mess Up a Good Thing</a>', un dueto con Bobby McClure con el que había debutado en Chess a principios de 1965. La segunda grabación del dúo, '<a href="http://www.youtube.com/watch?v=seHoCLuEhbQ" target="_blank">You'll Miss Me (When I'm Gone)</a>', pasó más desapercibida. Para entonces, los hermanos Chess se habían dado cuenta de que el blues y el rythm and blues crudo jamás conquistaría las listas de éxito y andaban intentando acercarse al pop. <br />
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La primera grabación en solitario de Fontella Bass en Chess, ya sin el apoyo de McClure, surgió en una sesión improvisada un sabado de agosto de 1965. En los estudios de la discográfica se reunieron los productores Carl Smith y Raynard Miner con la cantante y el arreglista Phil Wright. El resultado fue 'Rescue me', una canción Chess con sonido Motown, que sorprendió a todos, disgustó a los más puristas y entusiasmó al público, que la encumbró al número 4 en las listas y a lo más alto de la lista de R&B. Chess conseguía así por fin su primer gran éxito en la década de los sesenta.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/RJmz7UJK_CY" width="480"></iframe>
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Aunque Bass había participado en la composición de 'Rescue me', su nombre no apareció en los créditos del single, que fue acreditado a la pareja Smith-Miner, motivo por el cual litigó durante años sin éxito. Grabó después unos cuantos singles más con Chess Records, pero no conseguiría repetir éxito. En 1972 se retiró de la música para centrarse en su familia, aunque al cabo de los años realizaría algún regreso puntual.<br />
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Fontella Bass falleció el pasado 26 de diciembre.<br />
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<a href="http://open.spotify.com/user/george_best/playlist/2rVoQqTK7M5eaQLcYIjQOY" style="background-color: white; color: #b02121; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-decoration: none;" target="_blank">Canciones de viernes en Spotify</a><br />
<a href="http://grooveshark.com/#!/playlist/Canciones+De+Viernes/69909510" style="background-color: white; color: #b02121; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-decoration: none;" target="_blank">Canciones de viernes en Grooveshark</a><br />
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-20318922945388716812013-03-11T23:50:00.000+01:002013-03-11T23:52:40.099+01:00David Bowie: el azote del camaleón<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjbl9CCLfO8ZFyujiNbe_DKLaFPo-2g-29fCJBPzo-VAqASR8hpALKwbeAuwAwz2lM4ipe_EN2C5EQCM-2K3h2GkVE6uYoWqViZSu56COk_8ZWQOJ2E5drRRDhyphenhyphenaU3JSRC0O6_QSj__VA/s1600/bowie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjbl9CCLfO8ZFyujiNbe_DKLaFPo-2g-29fCJBPzo-VAqASR8hpALKwbeAuwAwz2lM4ipe_EN2C5EQCM-2K3h2GkVE6uYoWqViZSu56COk_8ZWQOJ2E5drRRDhyphenhyphenaU3JSRC0O6_QSj__VA/s400/bowie.jpg" width="400" /></a></div>
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“David Bowie vuelve con un nuevo disco”. Este titular, o similar, aparecía hace unos días en todos los medios, mientras las redes sociales ardían con la que probablemente sea la noticia musical del año, con permiso de Kevin Shields y sus My Bloody Valentine. Reconozcámoslo: a estas alturas, los fans de Bowie esperábamos antes una necrológica que una buena nueva de este calibre. Desde que en junio de 2004 abandonara el “Reality Tour” por un dolor en el pecho en el Hurricane Festival alemán, los rumores sobre su precaria salud no han parado de crecer. Su práctica desaparición de la actividad musical y la vida social durante estos años ayudó a avivar todo tipo de negros presagios. Por eso los que somos fans de Bowie, los que le hemos seguido casi religiosamente y tenemos muchos de sus discos en la estantería de primeros auxilios sonoros, estamos tan emocionados con este regreso. </div>
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<a name='more'></a>‘Where are we now?’, la canción de adelanto del nuevo disco, es una balada emocionante y lánguida, acompañada de un vídeo desasosegante que muestra a un pálido y demacrado Bowie mientras canta con voz trémula una letra melancólica plagada de referencias a Berlín, la ciudad donde se instaló a mediados de los 70 junto a Iggy Pop huyendo de los excesos y que le sirvió de inspiración para algunos de sus mejores discos. Se trata de una canción apreciable, pero no nos engañemos, no entrará en el olimpo de mejores composiciones de Bowie. Tampoco espera nadie que ‘The Next Day’, el álbum que verá la luz el 11 de marzo, esté al nivel de sus mejores discos, los de los años 70. Pero es que hablar del Bowie de los 70 es hablar del que probablemente sea el mayor torrente de creatividad de la historia de la música pop. Tantas canciones imprescindibles comprimidas en una década es algo de otro mundo.<br />
<br />
Y es que entre 1970, cuando Bowie publicó ‘The man who sold the world’, su primer gran disco, y 1980, año en que vio la luz ‘Scary Monsters’, el Duque Blanco publicó nada menos que 12 álbumes a cual más rotundo, disfrutable e influyente. Porque, durante aquellos años, Bowie no se limitaba a sacar buenos discos, llenos de canciones para la historia, sino que iba un paso por delante de todos. Bowie no estaba en la vanguardia del rock. Él era la vanguardia. Bowie no se unía a la última moda musical, la creaba. <br />
<br />
Cada uno tendrá su disco favorito y en este punto los <i>bowiéfilos</i> no se suelen poner de acuerdo. Hay quien prefiere la imperfección pop de ‘Hunky Dory’, con ‘Life on Mars’ como cima absoluta. El conceptual ‘Ziggy Stardust’ es el favorito de muchos. La historia del extraterrestre bisexual convertido en estrella de rock es quizás su disco más redondo, la obra más perfecta, pero tampoco falta quien se queda con el saco de hits que es ‘Aladdin Sane’ o el acercamiento al soul blanco en ‘Young Americans’. Los tres álbumes de la fría trilogía berlinesa (Low, Heroes y Lodger) cuentan también con multitud de adeptos. Luego están (estamos) los que van (vamos) cambiando su favorito dependiendo del momento, la situación o el estado de ánimo. ¿Por qué elegir un Bowie pudiendo disfrutar de todos? <br />
<br />
El día 11 estará en la calle ‘The Next Day’. Puede que no sea ‘Hunky Dory’ o ‘Ziggy Stardust’, pero, qué demonios, tampoco nos importa. Como sucedía con el último Zidane, un detalle de clase suyo vale por la carrera completa de otros.<br />
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Publicado originalmente <a href="http://www.linekermagazine.es/lineker-magazine-7/" target="_blank">en el número 7 de Lineker Magazine</a>.</div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-60625805177672228302013-03-08T21:22:00.000+01:002013-04-11T12:19:44.468+02:00Los perros tienen dos vidas (recuerdos de la primera)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEm37CxaW5mkkO4hzunT_9W0wvsiOWsObGm-DuFG6NiMxNmQrl7ZVXyiQeExySzWxSIpt5Dd3_nH1E8r830GnDLA6uNuvUdXN726pWgXy7idjzeFOl6UL15ATuie5uSnGmpct4kJCuEbo/s1600/Chucho+2013+-+Emilio+Fern%C3%A1ndez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEm37CxaW5mkkO4hzunT_9W0wvsiOWsObGm-DuFG6NiMxNmQrl7ZVXyiQeExySzWxSIpt5Dd3_nH1E8r830GnDLA6uNuvUdXN726pWgXy7idjzeFOl6UL15ATuie5uSnGmpct4kJCuEbo/s400/Chucho+2013+-+Emilio+Fern%C3%A1ndez.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chucho redivivo (Foto: Emilio Fernández)</td></tr>
</tbody></table>
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"Tras 10 años como formación, Chucho han decidido separarse poniendo así punto final a la historia de una de las bandas más importantes de la escena independiente nacional de la última década". Con estas líneas anunciaba en 2005 la discográfica Sinnamon Records el fin de Chucho. Ahora, ocho años después, el perro vuelve a la vida, y a mí me asaltan recuerdos de las veces que me cruce con él en su primera existencia.<br />
<br />
<a name='more'></a>Vi por primera vez a Chucho en directo en la granadina sala Cha Cha Cha, cuyo nombre encogió con el tiempo, quedando reducido al monosílabo Cha. Era una sala, cercana a la Plaza de Gracia, que programaba fundamentalmente salsa, pero que en determinada época solía organizar conciertos (ejem) indies. Allí tocaron La Buena Vida la primera vez que visitaron Granada. Creo que también era la primera vez que Chucho tocaba en la ciudad, presentando Tejido de Felicidad.<br />
<br />
Precisamente fue siempre Tejido de felicidad mi disco favorito de Chucho. Se trata, supongo, de una cuestión puramente personal: el momento en que salió, mi situación particular, mis gustos entonces. Muchas madrugadas de música y alcohol de aquellos años (y alguna no tan remota, confieso) tuvieron 'Magic' como parte imprescindible de la banda sonora. Porque, aunque 'Revolución' y 'Cirujano patafísico' eran dos hits, 'Magic' fue la canción bandera de un disco que apartaba la oscuridad de 78, su predecesor, y abrazaba la luz, el pop e incluso cierta electrónica tan en boga a finales de los 90 y que, sin embargo, no ha envejecido nada mal.<br />
<br />
En la parte final del disco, antes de que la calma de 'Una nueva vida', la furia punk de 'Perruzo' ("tengo sed y hambre, tengo ganas de meter", he aquí el Chucho más salvaje, el perro indomesticable que atiende a pulsiones primarias) y una tierna <i>hidden track </i>pongan el cierre, aparece 'Una f-foto tuya', debilidad personal. Con ecos del Twin Peaks de Lynch, la canción habla de inoportunas fotos que descerrajan un cajón de recuerdos guardado con siete llaves en nuestra memoria, y abre con una frase jodidamente inquietante: "la ciencia ficción es ese futuro en que lo seguro es que ya no seremos jóvenes".<br />
<br />
Tras el concierto en la (Cha Cha) Cha, volví a ver a Chucho poco después en un Festival del Zaidín, cuando éste aún disfrutaba de buena salud y no agonizaba fruto del abandono institucional. Allí, encajonado entre el nuevo Los Cármenes y el Palacio de Deportes, Alfaro y compañía cerraron el concierto con una tremebunda 'Ines Groizard'. ¡Vientre, barriga y mundo!<br />
<br />
Creo que presencié otros dos conciertos del grupo, todos en Granada, todos en escenarios diferentes. Uno fue en el mítico Planta Baja. El último, en aquella sala Quilombo situada a las faldas de la Alhambra, en el alto Realejo (desconozco si sigue existiendo). Allí presentaron Koniec, su último disco. El título, como se encargó de aclarar el propio Alfaro en su día, hacía referencia a la palabra que aparecía al final de los dibujos japoneses checos que veía en su infancia. Koniec significaba fin y, como si fuera algo calculado (¿lo fue?), poco después de aparecer el disco, Chucho anunciaba (ya me perdonarán el pueril y previsible juego de palabras) su propio koniec.<br />
<br />
Sin embargo, si los gatos tienen siete vidas, los perros, según parece, tienen al menos dos. El rumor saltó la pasada Navidad, cuando en la página de facebook de Surfin' Bichos una actualización de estado rezaba "Chucho volverá a ladrar esta primavera". Un par de meses de incertidumbre y rumores después, con Alfaro ni confirmando y desmintiendo, <a href="https://www.facebook.com/motordeperro/posts/10152570910435696" target="_blank">el runrún se hizo noticia</a>: " Pero resultó que al parecer el perro ya había echado a andar por sí solo, y nadie dijo no al perro. Todos dijeron sí al perro. Eso fue hace nada, un par de meses, y ya lo tenemos en la carretera, corriendo a morder los escenarios de importantes salas y festivales". De momento se han anunciado dos conciertos para abril, en Madrid y Valencia. Habrá más. Serán, seguro, pieza codiciada en el cada vez más menguado festivaleo veraniego patrio. Más difícil será, con Alfaro centrado en su proyecto en solitario, que veamos nuevos temas de Chucho, pero quién sabe. El perro ha roto a ladrar y a ver quién lo calla ahora.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-60881712933302295872013-02-27T20:02:00.000+01:002013-03-01T14:13:15.219+01:00Raphael II de España<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
A los 19 años, Rafael Martos Sánchez se daba a conocer al mundo con un triple premio en el Festival internacional de Benidorm. En seguida llegaron los primeros singles, en los que aparecía con el nombre que haría fama: Raphaël, con ph y una diéresis que acabaría cayéndose por el camino. Pronto vendría la colaboración con su inseparable Manuel Alejandro y una carrera musical llena de éxitos y de noches triunfales en cualquier rincón del mundo. Hoy Raphael es un mito.</div>
<br />
A los 19 años, Raphaël (con ph y diéresis) Varane se ha dado a conocer al mundo con dos goles soberbios, que han sido la punta del iceberg de sendas colosales actuaciones en el Bernabéu y el Camp Nou. Si aquél tuvo en Manuel Alejandro a su compañero y guía, éste tiene en Mourinho a su mentor, con la aquiescencia cómplice de Zidane.<br />
<br />
Raphaël Varane tiene por delante una carrera futbolística llena de éxitos y de noches triunfales en cualquier rincón del mundo. Está a un telediario de ser el mariscal en la zaga del Real Madrid y la selección francesa. Varane se hace llamar Varane, pero lo deberíamos empezar a conocer por Raphael. Será Raphael I de Francia y II de España.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2c4aIYHh_c2dptIelwlH-197Aq7553x5FrGl2Ufu8kMQfXEjP3EER1LyAGQTNquyDhOLmcp7qc41Z-o8pOXmVqD87ffj6cBGaoeMcdb9cV4pGDQRmT1qnwXWRLPnauqEyiZXQsV_so3o/s1600/Varane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2c4aIYHh_c2dptIelwlH-197Aq7553x5FrGl2Ufu8kMQfXEjP3EER1LyAGQTNquyDhOLmcp7qc41Z-o8pOXmVqD87ffj6cBGaoeMcdb9cV4pGDQRmT1qnwXWRLPnauqEyiZXQsV_so3o/s400/Varane.jpg" width="400" /></a></div>
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<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">(Foto: <a href="http://www.marca.com/albumes/2013/02/26/copa_barcelona_madrid/index_3.html">Francesc Adelantado - marca.com</a>)</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-23459019527138184812013-02-26T17:05:00.001+01:002013-02-26T17:05:16.396+01:00La tercera vía del chinarrismo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO_YRoAdaobWOZWCxKtiWASOnMA-Lg1Pm5n3ZQKmOqsBt22NMoRW3_bOd0sKlV5IDNZvtlhgw72142ZID0HaBzD9YN7fNF0kkLXe2wOEd5MSdT4LlwJqls65N1ppb2-zJYOU1ZqHFUZ-E/s1600/Sr-Chinarro.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO_YRoAdaobWOZWCxKtiWASOnMA-Lg1Pm5n3ZQKmOqsBt22NMoRW3_bOd0sKlV5IDNZvtlhgw72142ZID0HaBzD9YN7fNF0kkLXe2wOEd5MSdT4LlwJqls65N1ppb2-zJYOU1ZqHFUZ-E/s400/Sr-Chinarro.JPG" width="400" /></a></div>
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Con respecto a Sr. Chinarro existen dos grupos de fans completamente diferenciados, incluso enfrentados; se podría decir hasta que irreconciliables. Por un lado están los viejos seguidores de la época de Acuarela, aquellos que coleccionaban cada disco, cada EP y cada single exclusivo, pertenecían al hoy extinto club de fans Mártires de Santa Teresa y defendían a Luque a capa y espada ante los que criticaban su oscuridad y su cripticismo. Muchos de estos antiguos fans enarcaron la ceja cuando en 2005 apareció 'El fuego amigo', renegaron definitivamente con ‘El mundo según’ y reciben cada nuevo disco con sarcasmo, sin hueco ya siquiera para la decepción. Nunca le perdonarán a Luque haber traicionado a Chinarro, al verdadero Chinarro.<div>
<br /><a name='more'></a>Por otro lado, están los entusiastas del nuevo Sr. Chinarro, entre los que parece contarse el propio Luque. Éstos celebran la luminosidad del Chinarro del siglo XXI y no entienden el culto que aquéllos rinden a los discos <i>acuarelianos</i>. Tuve una novia a la que no le gustaba prácticamente nada de la música indie que yo solía escuchar pero le encantaban las bonitas melodías de ‘El mundo según’. Incluso me pidió que le grabara una copia; quién sabe si aún la conserva.<br /><br />Dentro de los nuevos fans hay dos grupos diferentes. Están los que han descubierto a Sr Chinarro en su nueva encarnación y ni siquiera conocen lo discos antiguos, o los han descubierto a posteriori sin entusiasmo alguno. Luego están los que ya lo conocían desde los 90, pero no le terminaban de encontrar el punto. Lo veían innecesariamente opaco, forzadamente enigmático y epatante. Éstos recibieron con alborozo el cambio de rumbo musical y se convirtieron al nuevo chinarrismo a partir del disco grabado con El Ejército Rojo. Insisto en que a tenor de sus declaraciones y su renuencia a repasar el repertorio pasado, el propio Antonio Luque parece militar en esta última facción.<br /><br />Pero no termina aquí todo, porque también existe una tercera vía. A esa tercera vía ya le gustaba Sr Chinarro en los 90, aunque no pertenecía a club alguno y tampoco pensaba que la obra del sevillano fuera sublime sin interrupción. La tercera vía aún escucha 'El porqué de mis peinados' y canturrea con placer y nostalgia “como una bala la calesa en un atajo del circuito” a la vez que piensa que probablemente 'El mundo según' sea lo mejor que haya grabado Luque. A la tercera vía le gusta el costumbrismo extraño de los discos de Acuarela, pero no reniega de la melodías claras y las letras inteligibles que vinieron después. A la tercera vía, o al menos a buena parte de ella, no le entusiasman los dos últimos discos y piensa que 'Menos samba' es una obra fallida, innecesaria, pero escuchará el nuevo disco con ilusión y asistirá a un concierto de Sr Chinarro en cuanto tenga ocasión.<br /><br />La tercera vía somos, creo, espero, con matices, unos cuantos.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-17715086780271202472013-01-16T12:05:00.000+01:002013-01-16T12:08:19.184+01:00Última tarde en Highbury<div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8aiJXjxgQ1_oBQmkF55sLNHp3gfAsKzWtePfRIUrEpuO6tGUPw2C7P6GhZFRbwZD_-i_48D2dzDxZPSIo7dTYO2C59hwBWTcD_R9f6kMfwkz5ngw3ToqHQKGlGNzOvTcZcXs2y9YbaAM/s1600/highbury.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8aiJXjxgQ1_oBQmkF55sLNHp3gfAsKzWtePfRIUrEpuO6tGUPw2C7P6GhZFRbwZD_-i_48D2dzDxZPSIo7dTYO2C59hwBWTcD_R9f6kMfwkz5ngw3ToqHQKGlGNzOvTcZcXs2y9YbaAM/s400/highbury.jpg" width="400" /></a></div>
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Cuando alguien me pregunta mi opinión en el eterno dilema Beatles-Stones, yo suelo descolgarme decantándome por el tercero en discordia en esa élite sesentera del pop británico: los fantásticos y nunca bien ponderados Kinks. Mi respuesta, no lo negaré, tiene algo de<i> boutade</i> y de intentar salirme por la tangente, pero también contiene una gran parte de convencimiento. Amo cada disco de los Beatles (unos más que otros, claro) y disfruto enormemente con los Rolling Stones, pero si tuviera que elegir el grupo cuyas canciones me han hecho disfrutar más a lo largo de mi vida, seguramente ese sería el de los hermanos Davies. Soy consciente de que probablemente las otras dos bandas posean trayectorias más sólidas, pero aquí ya entramos en el terreno de las sensaciones, donde se mezclan gustos personales y recuerdos. “A los Beatles se les admira, a los Rolling Stones se les respeta, a los Kinks se les ama”. En cierta ocasión le escuché esta frase al periodista Diego Manrique. La firmo ahora mismo.<br />
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<a name='more'></a>Ray Davies, cantante y compositor principal de The Kinks, ha ejercido durante muchos años de mordaz e irónico retratista de la sociedad y las costumbres inglesas en canciones imprescindibles como ‘A well respected man’, ‘Sunny afternoon’, ‘Victoria’ o ‘A dedicated follower of fashion’. Esta última, según alguna interpretación, todo indica que errónea (algún día ahondaremos en el tema), estaba inspirada en George Best. Como ese perfecto pintor de la cotidianidad que siempre fue, Ray Davies también quiso plasmar sus experiencias en el templo donde había pasado tantas horas durante su vida y que en la primavera de 2006 estaba a punto de morir. Porque, para un aficionado del Arsenal, como Ray, el estadio de Highbury era un lugar sagrado y su demolición, un auténtico drama. Como muestra, un botón: en una ocasión, preguntado por su obra arquitectónica preferida, el mayor de los hermanos Davies eligió precisamente Highbury, el edificio art decó donde tantas tardes de fútbol dominical había disfrutado durante su infancia y adolescencia.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifXGsKBRTxxAnnGhDh4IxADnxyMYON2er5ImljECTW-Mzqwmg-yWiTMKQRTdP6xlH-20U1vUCUrZM2S7BaY5YuRGxKf0TLQSPPX2CXXv9P9kQxDgMtrMxMYRI2vtEJakdDhU0Sgl5NcII/s1600/Ray+Davies+football.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifXGsKBRTxxAnnGhDh4IxADnxyMYON2er5ImljECTW-Mzqwmg-yWiTMKQRTdP6xlH-20U1vUCUrZM2S7BaY5YuRGxKf0TLQSPPX2CXXv9P9kQxDgMtrMxMYRI2vtEJakdDhU0Sgl5NcII/s400/Ray+Davies+football.JPG" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ray en pantalón corto</td></tr>
</tbody></table>
A la hora de rendir homenaje a Highbury, el cantante de los Kinks aparcó el formato canción y eligió la prosa. También dejó un poco de lado su tradicional ironía para explotar su vía sentimental. El día anterior a que Highbury albergara su último partido, Ray Davies publicó un artículo en The Times, titulado ‘Lazy, sunny afternoons at Highbury’, donde volcaba en unos párrafos llenos de emoción su experiencia en el estadio del equipo de sus amores.<br />
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En el texto (<a href="http://raydavies.fr.yuku.com/topic/1250/?page=1#.UPaG1h3QQuc">fácilmente localizable en la red</a>), Davies rememoraba su primera visita a Highbury, con 5 ó 6 años, de la mano (literalmente) de su padre. Ray traza el recorrido que siguió aquella tarde (“I remember going from Muswell Hill on the 212 bus down to Finsbury Park then making our way to the ground by foot...”) y recuerda cómo divisó por primera vez el estadio y el jolgorio de la muchedumbre al irse acercando.<br />
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El texto se convierte en una nostálgica carta de amor -hacia su padre, hacia sus colores, hacia Highbury, hacia el tiempo pasado (‘Where Have All The Good Times Gone’, cantaba ya Ray allá por 1965)- llena de recuerdos emocionados. Davies, que entiende necesario el cambio de estadio, pero no puede evitar mirar atrás con añoranza, narra cómo su progenitor le transmitió la idea del Arsenal y su estadio como algo sagrado e inamovible. También recuerda algunos momentos inolvidables vividos en sus gradas, como la vez que, junto a su hermano Dave, vio a los Busby Babes vencer al Arsenal por 5-4, pocos días antes del accidente aéreo de Múnich que acabó con la vida de la mayoría de aquellos jugadores del Manchester United.<br />
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George Best, Jimmy Greaves, Liam Grady, George Graham, Bob Wilson, Peter Storey, Johnny Giles, Charlie George, duelos míticos contra Ajax, Tottenham, Liverpool, Leeds... Nombres, partidos, jugadas y recuerdos se agolpan en la pluma de Ray, que culmina el artículo resignado: “Supongo que tendré que acostumbrarme”.<br />
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En el adiós definitivo a Highbury no cantó Davies, pero sí otro de sus compañeros de generación. Posiblemente el único grupo de la época que le puede discutir a The Kinks el tercer puesto en el panteón del pop sean los también londinenses The Who, fans reconocidos de la música de los hermanos Davies, de la cual reconocieron haber bebido en sus inicios. Roger Daltrey, cantante de los Who y gunner confeso e irredento, fue el encargado de componer una canción expresamente para la ocasión y de interpretarla a pie de césped antes de que las luces de Highbury se apagaran para siempre el 7 de mayo de 2006, tras jugar el último partido de la temporada contra el Wigan Athletic (un mes después tuvo lugar un último y definitivo partido benéfico a modo de epíligo). ‘Highbury Highs’ <a href="http://www.onlinegooner.com/forum/viewtopic.php?f=1&t=12">habla de las sensaciones vividas en el estadio</a> y menciona a jugadores y entrenadores míticos como Charlie George, Tony Adams, Ian Wright, Henry, George Graham o el mismo Arsene Wenger. Aunque no estamos ante una cima de la música pop (no en vano eran Pete Townshend y John Entwistle, y no Daltrey, quienes componían habitualmente en The Who), la canción funciona muy bien como himno y rebosa emoción y respeto por la historia del club y el estadio que lo albergó durante 93 años. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=FnHMfK9RwY0">Los acordes de ‘Highbury highs’</a>, acompañados por la voz de Daltrey, fueron las últimas notas musicales que los cimientos del viejo Highbrury escucharon por última vez.<br />
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Foto: <a href="http://www.thefootballsupernova.com/2012/11/arsenals-failures-impact-of-leaving_11.html">thefootballsupernova.com</a><br />
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Texto publicado originalmente en <a href="http://www.linekermagazine.es/lineker-magazine-v/">el número 5 de Lineker Magazine</a>.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-75739030985830437932012-12-14T16:47:00.002+01:002012-12-14T16:59:07.912+01:00Canción de viernes: Kamasutra (Los Gypsys)Es posible que lo de los <i>Nuggets</i> hace tiempo se nos fuera de las manos. Y no estoy hablando de pollo, balanzas que escupen la realidad a la cara y sentimiento de culpa. Tampoco de baloncesto. Los <i>Nuggets</i>, como muchos sabrán, es el título corto de ese doble LP recopilatorio de subtítulo casi imposible de recordar -<i>'Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968'</i>-, pero tremendamente descriptivo. El disco, publicado en 1972, contenía una selección de 28 grupos estadounidenses sesenteros de rock'n'roll, garage y psicodelia, realizada por Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith Group, a requerimiento de Jake Holzman, capo del sello Elektra.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd59F5r9yR0VXWvfIVL7FmVj_-aCpV0TQHdlfUY_JxXkmBiYzkC4nbDrRFfPJio6cdgh-S5xzpWYFez9SH6KWjf6yYfxZ22lyXqT07pyD6-HSDRPbSkM_6KJxlI71Zx9K_5bEsq6KQfgU/s1600/20100513-DigginDownArgentina.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd59F5r9yR0VXWvfIVL7FmVj_-aCpV0TQHdlfUY_JxXkmBiYzkC4nbDrRFfPJio6cdgh-S5xzpWYFez9SH6KWjf6yYfxZ22lyXqT07pyD6-HSDRPbSkM_6KJxlI71Zx9K_5bEsq6KQfgU/s200/20100513-DigginDownArgentina.jpg" width="193" /></a>Con el tiempo, aquel modesto doble recopilatorio de hits menores se fue convirtiendo en una franquicia. En los años 80 se editaron varios volúmenes temáticos (Punk, Pop, Acid Rock, Early San Francisco...) y, a finales de los 90, el LP doble se convirtió en una preciosa caja de 4 CDs que cuadruplicaba el contenido original, y que acaba de ser reeditada. No tardó en aparecer familia, reconocida o bastarda (a destacar la serie <i>Pebbles</i>). En el otro lado del océano surgieron unos primos cercanos (<i>'Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964-1969'</i>) y al final, a pesar de la peligrosa endogamia, la descendencia fue hermosa, abundante y aventajada: <i>'Children of Nuggets: Original Artyfacts from the Second Psychedelic Era, 1976-1995'</i>. Con el carnet de familia numerosa en la maleta, la familia <i>Nugget</i> se fue de viaje y surgieron recopilatorios de este tipo en lugares como Brasil, Portugal, Rusia o Irán. Tanta fortuna ha hecho el término <i>nugget</i> que se ha terminado utilizando como etiqueta para definir un tipo de sonido concreto.</div>
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<a name='more'></a>Hace un par de años vio la luz '<i>Diggin' Down Argentina: Nuggets from the Rioplatense Scene, 1969-1975'</i>, una muestra en 15 canciones del rock'n'roll underground que existía a finales de loss 60 y principios de los 70 en el país del Barrilete Cósmico. El disco entero es una delicia para el amante de este tipo de sonidos, pero a mí, en una primera escucha, me llamó la atención el grupo Los Gypsys, precisamente el único que repite con dos canciones tremendas entre el garage y la música negra: 'Kamasutra' y '<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Gujx_v_-vec" target="_blank">Oh! Malala</a>'. Las dos son brutales e idóneas para cualquier pista de baile, pero hoy nos quedaremos con la primera, un sucio y enérgico pepinazo lleno de groove acelerado.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="360" src="http://www.youtube.com/embed/m_QaVLUNPhM" width="480"></iframe>
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De Los Gypsys apenas he podido encontrar más información. Parece ser que editaron a principios de los 70 un álbum prácticamente imposible de conseguir hoy en día y unos pocos singles. Si el resto de la producción está al nivel de los dos temas incluidos en '<i>Diggin' Down Argentina'</i> estamos ante una joya que habría que rescatar. ¿<a href="http://www.youtube.com/watch?v=T-qiJEnm_0Q" target="_blank">De qué planeta vinisteis</a> vosotros, Gypsys?<br />
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Decía al principio del post que es posible que esto de los <i>Nuggets</i> se nos haya ido un poco de las manos, que la familia quizás haya crecido ya demasiado y sea incontrolable. Me retracto. Si sirve para darnos a conocer cosas tan estimulantes como estos Gypsys, que siga la fiesta. Hoy es viernes, dicen que queda una semana para el fin del mundo maya y 'Kamasutra' es exactamente el tipo de canción que quiero escuchar.</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-2434776770145634182012-12-04T16:07:00.002+01:002012-12-04T16:33:35.693+01:00La estrella pop que jugaba al fútbol<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvKaas3G8qOT1tWThpXUY_P3VTsbwys3VPutdJxJJV2vPPIjyhPDMutD_fEOF_OjZVSweUP4FDS2Kek8Tp0U9EFjp2XJucG3PISIiOYxp0khg1PIxVxW9iShMoK1j3ggVS_bhghrod9EU/s1600/best+back.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvKaas3G8qOT1tWThpXUY_P3VTsbwys3VPutdJxJJV2vPPIjyhPDMutD_fEOF_OjZVSweUP4FDS2Kek8Tp0U9EFjp2XJucG3PISIiOYxp0khg1PIxVxW9iShMoK1j3ggVS_bhghrod9EU/s400/best+back.jpg" width="400" /></a></div>
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Sucedió a mediados de los noventa. En una de esas tardes perezosas que pasábamos escuchando música y hablando de vete tú a saber, mi amigo Paco me enseñó un disco que de inmediato me llamó la atención por su portada. En ella aparecía la fotografía de un atractivo futbolista con los brazos caídos, camiseta roja, melena al aire y abundante barba. La instantánea parecía tomada en los años 60 y el contraste de las piernas embarradas del jugador con su imagen de Jesucristo <i>cool</i> resultaba impactante. Reconozco que en ese momento no tenía ni idea de quién era aquel hombre. Mi amigo <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Qne1kFokAa4">puso el disco y, al instante</a>, quedé prendado de las guitarras aceleradas y las melodías vivaces. El contenido estaba, como mínimo, a la altura del continente. En la tapa, junto al jugador con pinta de estrella del pop, aparecían tres letras: The Wedding Present.<br />
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<a name='more'></a>El disco en cuestión era el debut de la banda, y había sido publicado en 1987. El título del mismo, George Best, hacía referencia al nombre del futbolista de la melena. Con el tiempo, The Wedding Present se convirtió en una de mis bandas favoritas y el tipo de los brazos caídos y las piernas llenas de barro pasó a ser uno de mis iconos futboleros, no pocas veces rayando en la obsesión, he de confesar. Poco a poco, fui conociendo las increíbles andanzas de Best, tanto fuera como dentro del campo, fui descubriendo sus regates inverosímiles y sus brillantes frases, su dominio del balón y de los micrófonos. Su vida, obra y milagros. Sí, milagros, porque, entre nosotros, ¿de qué otra forma podríamos catalogar haber logrado acostarse con tres Miss Mundo?<br />
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La trayectoria de George Best en la élite comenzó en 1963, al debutar, con sólo 17 años, en el primer equipo del Manchester United. El club aún se intentaba recuperar del trágico accidente aéreo de Múnich, que se había llevado por delante en 1958 a más de medio equipo. Junto a Bobby Charlton y Dennis Law, Best formó <i>The Holy Trinity</i>, la Santísima Trinidad que devolvió al United a lo más alto.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg91yCNY0JxNHtinEOwKkObPT1Rt5ad1G1A-paiP2fu_AnU-RZZLYmLHquN2y2LLA16xPow4mMnDkI6xHg_jbwOlXz1M3YLa2OPaKSGooKeitnTBTIH-Zx8KMaq6u2eBYCI3vr38bJpYls/s1600/IN8837131_George_Be_611974t.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg91yCNY0JxNHtinEOwKkObPT1Rt5ad1G1A-paiP2fu_AnU-RZZLYmLHquN2y2LLA16xPow4mMnDkI6xHg_jbwOlXz1M3YLa2OPaKSGooKeitnTBTIH-Zx8KMaq6u2eBYCI3vr38bJpYls/s320/IN8837131_George_Be_611974t.jpg" width="231" /></a></div>
Debido a sus orígenes, George Best fue conocido desde bien temprano como el <i>Belfast Boy</i>. Sin embargo, por su estilo de vida y su imagen de estrella del pop, quizás el apodo que más encajaba con su figura era el de <i>El quinto Beatle</i>. La invención no fue obra de la sensacionalista prensa inglesa, ni tuvo su origen en alguna noche de farra sin fin junto a los cuatro de Liverpool. En realidad, fue la prensa portuguesa la responsable, asombrada tras un recital de Best en el Estadio de la Luz en los cuartos de final de la Copa de Europa de 1966 contra el Benfica. El Manchester United pasó a semifinales tras vencer al equipo de Eusebio por 1-5 en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=CqC55WcL_W4">un sensacional partido del norirlandés</a>. La prensa local, tan impactada por el juego del delantero del United como por su imagen, le colocó el apelativo que lo acompañaría de por vida. Best tenía 19 años y el fútbol europeo acababa de descubrir a su nueva estrella.<br />
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La carrera de Best fue fulgurante. En 1968 <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-S_EjrlAIBY">llevó al United a conseguir la Copa de Europa</a>, tras lograr en la prórroga el gol que desnivelaba definitivamente el marcador. Se cuenta que, tras la final, en lugar de celebrarlo con sus compañeros se fue con John Lennon y Yoko Ono de fiesta a una cabaña. Ese mismo año fue galardonado con el Balón de Oro. Acababa de cumplir 22 años, estaba en la cima de su carrera y tenía un futuro inmejorable ante sí.<br />
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Sin embargo, su vida disipada fuera del césped fue poco a poco pasándole factura. Mientras castigaba su hígado en los bares, se acostaba con las mujeres más guapas del planeta, aparecía en el mítico programa Top of the Pops como una pop star más y tenía siempre una frase ocurrente ante los micrófonos, su faceta futbolística iniciaba un progresivo declive. Aunque eran otros tiempos, con un fútbol menos físico y profesionalizado, su ritmo de estrella del rock no casaba muy bien con su desempeño como futbolista de élite. A los 26 años, la edad a la que la mayoría alcanza la madurez, decidió abandonar el fútbol, hastiado y deprimido. Después dio marcha atrás y volvió a ponerse las botas, pero ya nunca al más alto nivel. Jugó en Estados Unidos y en la segunda división inglesa con el Fulham. El físico ya no le acompañaba, pero la clase estaba intacta. También el orgullo. En 1976, antes de un partido de clasificación para el Mundial entre Irlanda del Norte y Holanda, un periodista le preguntó a Best si Cruyff era mejor que él. El ex del United rió: <i>"¿Me tomas el pelo? Te diré lo que voy a hacer esta noche. En cuanto tenga oportunidad le pienso hacer un caño”</i>. Al poco de arrancar el partido, Best recibió el balón en la banda izquierda y empezó a driblar contrarios en horizontal, hasta llegar a la derecha, donde estaba Cruyff. Entonces pasó el balón entre los pies del holandés y, cuando lo volvió a controlar, levantó el puño derecho.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWVKTbWjfPHwazeWisWyEKsbur5czXLM6VfEHqL7pgEnfpr13P7CJgxTqZuejDHDPij6Q5dC4hyphenhyphenBYmnkUw4TwXik0BDl9JcGPWUTxa6J2Aq7pJ6ddG64SknEF7TK6Pf0JZQbvhhgPtHzY/s1600/George-Best-007.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWVKTbWjfPHwazeWisWyEKsbur5czXLM6VfEHqL7pgEnfpr13P7CJgxTqZuejDHDPij6Q5dC4hyphenhyphenBYmnkUw4TwXik0BDl9JcGPWUTxa6J2Aq7pJ6ddG64SknEF7TK6Pf0JZQbvhhgPtHzY/s1600/George-Best-007.jpg" /></a></div>
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En 1983 definitivamente se retiró, tras una breve estancia en el fútbol australiano. En 2000 le fue diagnosticada una grave dolencia hepática y el 3 de diciembre de 2005, tres años después de someterse a un trasplante, el hígado de Best dijo basta. Una muchedumbre atestó las calles de Belfast para despedir a su ídolo.<br />
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Best fue una estrella del pop que no grabó discos ni se subió a un escenario. Su magisterio lo impartió en otro ámbito, el del césped, pero hubo quien cantó por él, para él. Hubo otros para los que el genio de Belfast sirvió de inspiración. Como Don Fardon, que dejó <a href="http://belfast-boy.blogspot.com.es/2010/01/belfast-boy.html">en su inmortal tema ‘Belfast Boy’</a> la mejor de las hagiografías:<i> “When you live and you play for United / with your life and your blood and your soul / You run and you kick and you fight it / And you learn every way to the goal / Georgie, Georgie, they call you the Belfast Boy / Georgie, Georgie, keep your feet on the ground”</i>. Fardon publicó la canción en 1970, en pleno auge del jugador, cuando apenas se intuía su cuesta abajo. Sin irnos tan lejos, ni en el espacio ni en el tiempo, los granadinos Los Esclavos rendían en 2007 un precioso <a href="http://www.youtube.com/watch?v=qKAOsz0sJyI">tributo a Best en ‘El cromo del 7’</a>, incluida en su LP Tranquilamente:<i> “El chico de Belfast sonríe, ya es de oro. John y George se echan fotos a su lado. He gastado mucho en mujeres y en alcohol, el resto creo que lo he tirado”</i>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEfZEvRzSUNPRCkcsL59na7Sj7nb89iUGQrF9-CAWGthocF3Z9Eu5qzmY3ww6npSfFUqRoojm8E0y6BrM3E0c8dPJrnTc1iO9EsN8tR0pezPojPEq3sBI0TVvV1dWc4ZoK5pXXUd-r6EA/s1600/THE+WEDDING+PRESENT+-+GEORGE+BEST+PLUS+F.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEfZEvRzSUNPRCkcsL59na7Sj7nb89iUGQrF9-CAWGthocF3Z9Eu5qzmY3ww6npSfFUqRoojm8E0y6BrM3E0c8dPJrnTc1iO9EsN8tR0pezPojPEq3sBI0TVvV1dWc4ZoK5pXXUd-r6EA/s200/THE+WEDDING+PRESENT+-+GEORGE+BEST+PLUS+F.jpg" width="200" /></a></div>
El homenaje de The Wedding Present se quedaba en el exterior, en lo estético, sin trascender al plano musical ni literario. En los surcos del disco no existe referencia alguna al futbolista. David Gegde, alma mater de la banda, se explicaba en 2007 <a href="http://www.rockdelux.com/secciones/p/the-wedding-present-guitarras-futbol-y-rencor.html">en las páginas de la revista Rockdelux</a>:<i> “Dar la sorpresa ya con el título y la portada era importante. Así que cuando me topé con esa foto de George Best, lo vi claro. Es muy icónica. Además, es ¡George Best! Ya me encantaba en los sesenta, cuando yo era un chaval fan del Manchester United. Era un jugador distinto: fan de The Beatles, con una vida nocturna bastante canalla… Era muy atractivo y fascinante, tanto por motivos futbolísticos como extrafutbolísticos. Como jugador también me encantaba Bobby Charlton, pero era solo un futbolista. Y al final lo que más me interesaba de Best era su historia trágica tan autodestructiva: sus excesos, su decisión de dejar de jugar muy joven porque ya no se divertía… Es como un gran relato de oportunidad perdida, aunque todo esto también contribuye a su estatus legendario. ¿Sabías que hubo gente que compró el disco pensando que lo había grabado el propio George Best y que ‘The Wedding Present’ era el título?”</i>.<br />
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Bastantes años después de mi doble descubrimiento aquella tarde gracias a mi amigo, tuve la oportunidad de ver en directo a The Wedding Present. Fue en Granada, en la Sala Planta Baja, y <a href="http://belfast-boy.blogspot.com.es/2010/11/wedding-present-en-granada-cronica.html">resultó un concierto fantástico</a>. Desde ese día guardo mi ejemplar de George Best en vinilo autografiado por David Gedge. Conseguir la rúbrica de George Best junto a la del cantante de la banda de Leeds hubiera significado cerrar de alguna manera el círculo, cuadrar la historia. Ya no será posible.<br />
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Texto publicado originalmente <a href="http://www.linekermagazine.com/" target="_blank">en el número 4 de Lineker Magazine</a>.<br />
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Fotos: <a href="http://www.guardian.co.uk/football/blog/2011/apr/05/wayne-rooney-george-best">www.guardian.co.uk</a> | <a href="http://www.belfasttelegraph.co.uk/news/local-national/northern-ireland/george-best-may-have-been-targeted-by-phone-hackers-say-police-16027449.html">www.belfasttelegraph.co.uk</a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-48583011282469094152012-11-15T20:41:00.000+01:002014-03-27T13:22:45.906+01:00La vida es eso que pasa entre disco y disco de Yo La Tengo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoD7j3c7hw-K682wz-1SX2MvI4jz-f1GPm-DR5BEcnyn8m3bLgJ-nn406QdMBSpXGwrRoyT-k0-tss8R0z5I7zL2bYPr2TeMG9hh_EkpWXkrVB-_15Mu2W0Rwy699Z3WEiy9oeqepLh5s/s1600/yo-la-tengo-mke.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoD7j3c7hw-K682wz-1SX2MvI4jz-f1GPm-DR5BEcnyn8m3bLgJ-nn406QdMBSpXGwrRoyT-k0-tss8R0z5I7zL2bYPr2TeMG9hh_EkpWXkrVB-_15Mu2W0Rwy699Z3WEiy9oeqepLh5s/s400/yo-la-tengo-mke.jpg" width="400" /></a></div>
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Yo La Tengo anuncian nuevo disco. Su título será Fade y estará en las tiendas de discos el 15 de enero. Leí la noticia esta mañana en algún medio digital y en seguida pensé que el trío de Hoboken es uno de los grupos de mi vida. Una de esas bandas cuya música te acompaña con el paso de los años, como ese amigo que siempre está ahí, en segundo plano, pero acude presto cuando lo necesitas. Tanto es así que casi diría que puedo ordenar los recuerdos fundamentales de mis últimos 20 años de vida en base a su discografía.<br />
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<a name='more'></a>Sufrí mi primer desengaño sentimental en 'Electr-O-Pura' y me dejé querer por una loca cuando 'I can hear the heart beating as one'. Pasado 'Summer Sun' conocí a la mujer de mi vida, pero a la altura de 'Popular songs' había dejado de serlo. Cuando sacaron el que seguramente haya sido su disco más flojo, 'I am not afraid of you and I will beat your ass', yo tampoco pasaba por mis mejores momentos. Y así. A mí no me habléis del calendario gregoriano; a mí habladme de Yo La Tengo. Claro está que eso también me pasa con otros artistas, como <a href="http://belfast-boy.blogspot.com.es/2011/03/la-leyenda-de-polly-jean.html" target="_blank">PJ Harvey</a>, los desaparecidos (lagrimilla) Sonic Youth e incluso Belle & Sebastian. Seguramente con los discos de todos ellos -y alguno más- podría crear una línea temporal que catalogara fielmente mis años de post adolescencia y adultez. Pero, en realidad, creo que con Yo La Tengo me basta.<br />
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Podría ponerme ahora a desglosar disco a disco, hablar maravillas sobre tal o cual canción, citar las virtudes del grupo, recomendar los que a mi parecer son sus (modestos) <i>greatest hits,</i> pero no vine yo hoy aquí a eso. Además, siempre hay <a href="http://www.hipersonica.com/monograficos/yo-la-tengo-explicados-en-15-canciones" target="_blank">alguien que lo ha hecho antes</a>, y mejor, mucho mejor. Tampoco serviría de mucho. Si conoces a Yo La Tengo desde hace tiempo, seguramente te hagas una idea (aunque sea somera) de lo que hablo. Y si no los conoces, solamente te diré estás a tiempo. Sumérgete en ellos con avidez pero con calma. Cualquier puerta de entrada al mundo de Yo La Tengo es buena. Quizás a partir de ahora midas el tiempo de otra forma.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-85833617751148667692012-11-09T13:56:00.000+01:002012-11-09T13:56:34.964+01:00Canción de viernes: La costa del soul (Lupi y los hermanos del soul)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx6-iX2yyWlwjdriDeEowf5LtScDwgGKCJ7oeuW2XOYRSYLqoc-CpDHU5k9wLpPhF5uae4IClBjG2TMKYmuBQMnme6Mx-VYWb4CcvMOFOy2SwFT56zN4dhdwNGMNZdxvHBoT1SY9OpPHM/s1600/lupi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx6-iX2yyWlwjdriDeEowf5LtScDwgGKCJ7oeuW2XOYRSYLqoc-CpDHU5k9wLpPhF5uae4IClBjG2TMKYmuBQMnme6Mx-VYWb4CcvMOFOy2SwFT56zN4dhdwNGMNZdxvHBoT1SY9OpPHM/s400/lupi.jpg" width="400" /></a></div>
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Aunque no suficientemente explotada, la escena mod de los 80 en España tiene auténticas perlas a descubrir a poco que se escarbe un poco. Mientras en Madrid la movida quemaba etapas acelera y autodestructivamente, en diferentes ciudades de España aparecían escenas paralelas con The Who, The Kinks, Small Faces y The Jam como referentes musicales y Lambrettas, parkas, polos Fred Perry y corbatas finas como referentes estilísticos. Así fue como fueron emergiendo grupos en cada esquina del país. Desde Oviedo surgieron Los Murciélagos; desde San Sebastián, los Scooters; desde Albacete, Los Buenos y Albacete Pop-Art; desde Murcia, Los Ensayos, y desde Bilbao, Los Impebables. De León eran Los Flechazos, probablemente la banda que más repercusión tuvo y que más poso ha dejado con el paso del tiempo. Madrid también tuvo su escena, con grupos como Los Elegantes, Los Escándalos, Los Miserables, Los Potros o Pánico Speed, pero el núcleo más importante se ubicó en Barcelona, donde Kamembert, Brighton 64, Los Canguros, Los Negativos, Los Sencillos y Telegrama, aunque éstos eran procedentes de Badalona, firmaron algunas de las mejores canciones de la época.<br />
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<a name='more'></a>Una de las ciudades en la que existió una escena mod más activa fue Málaga. De allí eran Agentes Secretos, autores de hits como 'Malaga es mi ciudad', 'Un día malo' o 'Colegio de curas'. En la capital de la Costa del Sol se formaron también, en 1987, Lupi y los hermanos del soul, una banda formada por Lupi (guitarra y voz), Rafa (bajo y coros), Julio (bateria) y Curro (teclados). En marzo de 1988 dieron su primer concierto, junto a los citados Agentes Secretos, y poco después grabaron sus dos primeros temas, '<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Aszx0PCMs5M" target="_blank">Como un buen café</a>' y 'La costa del soul'. En éste último, con un pie en el soul más saltarín, hacían un homenaje a su tierra, plasmando la agitación y efervescencia que se vivía en aquella época en Málaga y aledaños: <i>"Si tú estás buscando marcha ven a la costa del soul"</i>. 100% bailable. 100% disfrutable.<br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/nnYC82eV6QQ" width="420"></iframe><br />
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Más info: <a href="http://es.myspace.com/modsdemalaga" target="_blank">Myspace mods de Málaga</a><br />
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La canción de viernes de hoy no aparece en Spotify ni en Grooveshark, pero podéis seguir escuchando la lista con el resto en ambas plataformas:<br />
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<li><a href="http://open.spotify.com/user/george_best/playlist/2rVoQqTK7M5eaQLcYIjQOY" target="_blank">Canciones de viernes en Spotify</a></li>
<li><a href="http://grooveshark.com/#!/playlist/Canciones+De+Viernes/69909510" target="_blank">Canciones de viernes en Grooveshark</a></li>
</ul>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-15049014961320262352012-11-06T13:34:00.002+01:002013-02-11T21:00:34.626+01:00Rastreando las huellas futboleras de los Beatles<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk_W7kZybvej9SnRJ2CpHrTOmUni5Y3xhj0G2SXoJqrpYijnO87kmySSn1MvaZ2WLiEngrMU4nUw7RRztySVLaf65X033zvb646MvOMZkeExwXxGtfbjhI4xeRFrnth_gYMaHzPVBGvZY/s1600/4061672011_67d50236df.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk_W7kZybvej9SnRJ2CpHrTOmUni5Y3xhj0G2SXoJqrpYijnO87kmySSn1MvaZ2WLiEngrMU4nUw7RRztySVLaf65X033zvb646MvOMZkeExwXxGtfbjhI4xeRFrnth_gYMaHzPVBGvZY/s400/4061672011_67d50236df.jpg" width="400" /></a></div>
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¿Eran los Beatles aficionados al fútbol? ¿A qué equipo animaban John, Paul, George y Ringo? ¿Charlaban entre ellos sobre goles, tácticas y penaltis cuando aparcaban los instrumentos? Medio siglo después del debut discográfico de la banda, estas sencillas cuestiones siguen sobrevolando la leyenda del grupo que cambió el rumbo de la música pop. Son muchos los que se han preguntado sobre las inclinaciones futboleras de los cuatro de Liverpool, pero no muchas las certezas encontradas. Aunque parece raro tratándose de cuatro jóvenes británicos de clase obrera en el Liverpool futbolero de los años 60, parece probado que a ninguno de ellos les interesaba mucho el fútbol. Ni en sus canciones aparecen apenas referencias futboleras ni existen demasiadas declaraciones en las que citen al deporte rey. Sin embargo, aun no tratándose de grandes aficionados, resulta difícil creer que no tuvieran algún tipo de filia por un club u otro, aunque sólo fuera por razones familiares, sentimentales o geográficas.<br />
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<a name='more'></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqoDyNGv95AmFssevM1dfbw3ZkjzaUbljBNKB-bG4nsKWeAm03NM2owvSTCiDjSMnS_QPrf0cYTOyjF1cPgyQvSnSps7d64SAQ3aGYdmTb3Y32K07Tu4XVt-doVkELM4XLqP05yRnnQIg/s1600/tumblr_ls7mts1taA1qla7dxo1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqoDyNGv95AmFssevM1dfbw3ZkjzaUbljBNKB-bG4nsKWeAm03NM2owvSTCiDjSMnS_QPrf0cYTOyjF1cPgyQvSnSps7d64SAQ3aGYdmTb3Y32K07Tu4XVt-doVkELM4XLqP05yRnnQIg/s320/tumblr_ls7mts1taA1qla7dxo1_500.jpg" width="251" /></a>¿Es cierto que en la película Help! aparece una bufanda rojiblanca del Liverpool? ¿Qué veracidad se puede atribuir al rumor que sitúa a Paul McCartney en un crucero por el Caribe intentando sintonizar por radio la final de la FA Cup de 1977 entre Liverpool y Manchester United? ¿Significa la presencia de Lennon y McCartney en Wembley para presenciar la final de la FA Cup de 1966 entre Sheffield Wednesday y Everton que ambos animaban a éste último equipo? ¿Eran los recopilatorios rojo y azul editados en 1973 homenajes a los colores de los dos grandes equipos de Liverpool, como muchos se empeñan en afirmar? Muchas incógnitas.<br />
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Lo lógico sería pensar que los Fab Four simpatizaban con alguno de los dos grandes clubes de su ciudad, Liverpool o Everton. Pete Best, primer batería de los Beatles e hincha declarado del Everton, habló en cierta ocasión del gusto de Lennon por pegarle patadas a un balón, afirmando que era, de todo el grupo, el que mejor se defendía con la pelota en los pies. Según la versión del batería que tocó con los Beatles en sus seminales conciertos hamburgueses, Lennon era seguidor del Liverpool y le había confesado una vez que siempre había soñado con vestir la camiseta red. Sin embargo, en 1967, al ser preguntado por su filiación futbolera, el autor de ‘Norwegian wood’ se descolgó afirmando ser hincha... ¡del Racing de Avellaneda argentino! La razón es que en aquellos días se disputaba la final de la Copa Intercontinental entre Celtic de Glasgow y Racing. Lennon no debía de tener mucha simpatía por el equipo católico de la capital de Escocia. O quizás sólo fueran ganas de provocar.<br />
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Respecto a George Harrison, parece claro que el fútbol no le quitaba el sueño, aunque <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Everton_F.C._supporters" target="_blank">la wikipédica página ‘Everton F.C. supporters’</a> lo cuente como uno de los suyos. El autor de canciones inmortales como ‘Taxman’, ‘Something’ o ‘My sweet Lord’, tercero en discordia en el binomio compositivo Lennon-McCartney, dejó una frase enigmática al ser preguntado por cuál de los dos equipos de la ciudad ocupaba parte de su corazoncito: “En Liverpool hay tres equipos de fútbol. Yo soy hincha del otro”.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9QOTT6OR_-0SruIYU64J7oSEdOhcNLJ6Ub-M1H-uece_nCR91NBgP8NVSLN1ntx9moEXS2XOyvNcK6pVfRlQGVjwLYXBHPUyyHnENCeqmNmbuNdNbhdaNxoN0uAXepS73rt6wyQ4WOY8/s1600/McCartney+carnet+Liverpool.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9QOTT6OR_-0SruIYU64J7oSEdOhcNLJ6Ub-M1H-uece_nCR91NBgP8NVSLN1ntx9moEXS2XOyvNcK6pVfRlQGVjwLYXBHPUyyHnENCeqmNmbuNdNbhdaNxoN0uAXepS73rt6wyQ4WOY8/s320/McCartney+carnet+Liverpool.jpg" width="320" /></a>En abril de este mismo año, Paul McCartney fue nombrado socio de honor del Liverpool. Pero que nadie saque conclusiones precipitadas: se trataba del Liverpool de Uruguay, que aprovechando la visita del ex-Beatle a Montevideo le otorgó tal distinción. En cambio, es conocida la simpatía de McCartney por los colores del Everton, algo que le viene de cuna. Su padre, así como el resto de la familia, era entusiasta del club de Goodison Park. El jovencito Paul, por tanto, creció profesando cariño al equipo toffee. Sin embargo, según confesaba el propio McCartney en una entrevista, tras un concierto en Wembley trabó amistad con Kenny Dalglish y se le ocurrió entonces que no tenía por qué apoyar solamente a uno de los dos equipos de la ciudad. Inmediatamente el bajista se hizo también fan del Liverpool ¿Se puede amar a Liverpool y Everton a la vez y no estar loco? Para aclarar malentendidos, Paul declaraba que en una hipotética final entre ambos animaría al Everton. <br />
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Por extraño que pueda resultar, Ringo Starr no era entusiasta de ninguno de los equipos de Liverpool, sino del Arsenal, al menos durante su infancia. La razón es que su padrastro, oriundo de Londres y aficionado del equipo gunner, lo llevaba al campo cada vez que el Arsenal visitaba Liverpool. Los hijos de Ringo, sin embargo, según se dice, son socios del Liverpool. Cría cuervos.<br />
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Cuesta encontrar rastros en la obra beatleiana que puedan arrojar más luz a nuestras pesquisas. Apenas un par de referencias de pasada. La primera, en ‘Dig it’, canción incluida en el álbum ‘Let it be’ y grabada a partir de una jam session en el estudio, con la banda tocando y Lennon improvisando la letra. En un momento de la canción, Lennon cita a Matt Busby, futbolista que formó en el Liverpool durante la segunda mitad de la década de los 30. Hay quien quiere ver en la mención al jugador escocés una prueba más de la filiación red de Lennon, pero dado que Busby, una vez retirado, fue entrenador del Manchester United desde 1946 hasta 1969 (sobrevivió a la tragedia de Múnich en 1957 y se retiró un año después de ganar la Copa de Europa con George Best y Bobby Charlton), más bien parece una simple referencia popular (en la canción también se cita a B.B. King, Doris Day y la misma C.I.A.). ¿O quizás signifique que Lennon en realidad era hincha del equipo mancuniano? No liemos más la madeja.<br />
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En <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8zOcLOKT3uI" target="_blank">una versión alternativa de ‘Glass Onion’</a>, incluida en el recopilatorio ‘Anthology 3’, aparece la voz del periodista deportivo británico Kenneth Wolstenholme, famoso por haber comentado el Mundial de 1966 disputado en Inglaterra. Al final de la canción, mientras se escucha el sonido de vidrios rotos, surge la voz del comentarista gritando varias veces “it´s a gol!” entre la multitud rugiente.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3RX0z9QCR1zCo9Rl7fbdu9aLLQcEmPaHSRj7CqrKIBm-Gwczi4H6IVu82fszcrb5_P9Kbel43SnQUklA55Jo8FACfYhfxZ5MTL0wQDT3KuyiE_Du0n9W1TZmcq8VqEF-c9C9jOE3svyc/s1600/pepper.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3RX0z9QCR1zCo9Rl7fbdu9aLLQcEmPaHSRj7CqrKIBm-Gwczi4H6IVu82fszcrb5_P9Kbel43SnQUklA55Jo8FACfYhfxZ5MTL0wQDT3KuyiE_Du0n9W1TZmcq8VqEF-c9C9jOE3svyc/s320/pepper.jpg" width="320" /></a></div>
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La famosa portada del disco ‘Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band’ también contiene una sutil referencia al mundo del fútbol. La tapa, obra de Peter Blake, es un mosaico que muestra a los cuatro Beatles rodeados de multitud de personajes pertenecientes a la cultura popular, desde Marilyn Monroe hasta Oscar Wilde, pasando por Marlon Brando, Edgar Allan Poe, Bob Dylan, Mae West, Aldous Huxley o Sigmund Freud. Entre la multitud, a la derecha de George Harrison y medio tapado por el cabello de Marlene Dietrich, aparece Albert Stubbins, el pelirrojo delantero centro del Liverpool de los años 40 y 50. Según parece fue Lennon el que sugirió que Stubbins apareciera en el collage de personalidades diversas, mientras McCartney pretendía que el futbolista elegido fuera Dixie Dean, célebre delantero del Everton entre 1925 y 1937. Teniendo en cuenta que Stubbins jugó con los reds durante los años de infancia de Lennon, que es la época en que se suele forjar la íntima relación entre uno y su equipo favorito, ganaría peso la teoría de que Lennon era aficionado del Liverpool desde pequeño.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgduY3sJpJNMLg5mOXL7HdL7c8gFeMVX27HE5hQbObQMvaw1VKWVEJgbbXTvLrbxlHSdCrns14QGZVOlOsMSOWxgIa3HU18Z3iTRuQutac1FOIo1ABLjjCmCHqfR7TGuZW9TAnXwVydqig/s1600/walls-and-bridges.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgduY3sJpJNMLg5mOXL7HdL7c8gFeMVX27HE5hQbObQMvaw1VKWVEJgbbXTvLrbxlHSdCrns14QGZVOlOsMSOWxgIa3HU18Z3iTRuQutac1FOIo1ABLjjCmCHqfR7TGuZW9TAnXwVydqig/s320/walls-and-bridges.jpg" width="320" /></a></div>
Una vez disueltos los Beatles, Lennon siguió publicando discos en solitario. En 1974 vio la luz ‘Walls and Bridges’, un álbum que los melómanos recordarán por canciones como ‘#9 dream’ o ‘Whatever gets you thru the night’ y los futboleros por su original portada, que mostraba un dibujo realizado por el propio John en 1952, cuando contaba 11 años. Los trazos infantiles revelan una escena de un partido de fútbol en la que un portero con camiseta azul atrapa el balón ante la mirada de futbolistas con camisetas rojas y blanquinegras. Por la fecha del dibujo y las equipaciones, se adivina que la imagen representa una acción de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XDIBD2eLPr4">la final de la FA Cup de 1952</a>, que disputaron Newcastle United y Arsenal, con victoria de los primeros por 1-0. Es probable que el pequeño Lennon viera alguna fotografía de la final en el periódico y quisiera plasmarla con sus lápices de colores.<br />
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Un detalle cinéfilo para ir terminando: En un momento de la película de animación Yellow Submarine aparecen dos equipos de fútbol con equipaciones roja y azul. Es obvio identificar ambas camisetas con los dos grandes equipos de Liverpool.<br />
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A estas alturas resulta evidente que el fútbol no ocupaba un lugar primordial en la vida de ninguno de los cuatro Beatles, aunque pudieran simpatizar levemente con uno u otro equipo o interesarse de forma muy tangencial. Corre la teoría de que el manager Brian Epstein les prohibió hablar de fútbol para eludir polémicas y evitar perder fans que fueran hooligans de uno u otro equipo. Aunque la explicación, dado el carácter controlador de Epstein, resulta plausible, esto no explica por qué, una vez disuelta la banda, los miembros tampoco se posicionaron claramente. La realidad parece más sencilla: Epstein pudo sugerirles discreción, pero ellos tampoco tenían especial interés por el fútbol. A uno le cuesta creer que, mientras el Liverpool de Shankly y Pasley ganaba Ligas y Copas de Europa, mientras Harry Catterick triunfaba al frente del Everton, ellos se mantuvieran indiferentes al fenómeno. En fin, eran tan buenos en lo suyo que se lo perdonaremos.<br />
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Texto publicado originalmente en <a href="http://linekermagazine.com/index.html" target="_blank">el número 3 de Lineker Magazine</a>.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/03055795108856854164noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4822486316598606517.post-86683958445253098832012-10-08T18:27:00.000+02:002012-10-09T00:28:14.240+02:00You'll never walk alone<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3i7e-TdXZMJbu-Rp6wkRaB1fGM5W8DvTwVaCqc6xi0IPYf4qciX9RHfeqmM4iRytdfigvzRjrrnzg_1GlCLaM04yiHSXsiMC1gL3DSyhF8qZEwrMXAo0aVKO_is_w88lN_ulPM1gvH4w/s1600/kop276.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3i7e-TdXZMJbu-Rp6wkRaB1fGM5W8DvTwVaCqc6xi0IPYf4qciX9RHfeqmM4iRytdfigvzRjrrnzg_1GlCLaM04yiHSXsiMC1gL3DSyhF8qZEwrMXAo0aVKO_is_w88lN_ulPM1gvH4w/s400/kop276.jpg" width="400" /></a></div>
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<i>When you walk through a storm</i></div>
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<i>Hold your head up high</i></div>
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<i>And don't be afraid of the dark</i></div>
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<i>At the end of the storm</i></div>
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<i>Is a golden sky</i></div>
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<i>And the sweet silver song of the lark</i></div>
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<i>Walk on through the wind </i></div>
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<i>Walk on through the rain </i></div>
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<i>Though your dreams be tossed and blown </i></div>
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<i>Walk on walk on with hope in your heart</i></div>
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<i>And you'll never walk alone</i></div>
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<i>You'll never walk alone</i></div>
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<a name='more'></a>Resulta difícil no emocionarse al presenciar la escena de 45.000 almas en comunión entonar los primeros compases de ‘You’ll never walk alone’ antes de que el equipo salte al césped. El ritual ocurre en cada partido que el Liverpool juega como local en Anfield. No puedo imaginar lo que tiene que ser vivir algo así en directo, perdido entre la multitud que canta como una sola voz estos versos sobre la amistad y la fidelidad, siendo uno más entre la orgullosa muchedumbre. No hace falta ser aficionado red para estremecerse. Si el fútbol es algo más que un simple juego, es por cosas así.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSdWLvLPTU9hto-3sCAEZMQ6QcR-jejFdkPWYSL2TM9nkEIZAGcS_9vHhdPOEFjwB3NyJl45ZhiX5WbOfX9EBUrhjaCtG38-egwI-WGmMBvOPuuk0GhLgi7TobV8tmwFPCc_Kn57-UoU/s1600/carousel.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSdWLvLPTU9hto-3sCAEZMQ6QcR-jejFdkPWYSL2TM9nkEIZAGcS_9vHhdPOEFjwB3NyJl45ZhiX5WbOfX9EBUrhjaCtG38-egwI-WGmMBvOPuuk0GhLgi7TobV8tmwFPCc_Kn57-UoU/s200/carousel.jpg" width="200" /></a>‘You’ll never walk alone’ fue compuesta por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein para <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Carousel_(musical)">Caroussel</a>, un musical estrenado en 1945 en Broadway. La canción, que aparece dos veces durante el segundo acto de la obra, fue editada en vinilo poco después del estreno del musical, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=wlsUfOjVhrM">con los protagonistas de la obra como intérpretes</a>, y se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas. Ese mismo año fue <a href="http://www.youtube.com/watch?v=R3_lizv6B9s">versionada por el inigualable Frank Sinatra</a>, llegando al número 9 en la lista Billboard. Años después, en 1956, se rodó una versión cinematográfica de Caroussel dirigida por Henry King, autor de cintas como Las Nieves del Klimanjaro o La colina del adiós. El protagonista de la película fue Gordon McRae, pero el papel estaba en principio reservado para el propio Sinatra. El crooner de New Jersey abandonó el proyecto cuando, al llegar al rodaje, se dio cuenta de que tendría que grabar dos veces cada toma, una para el formato CinemaScope clásico de 35 mm y otra para el CinemaScope 55. La respuesta de Sinatra fue antológica: “No vais a tener dos Sinatras por el precio de uno”.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsFgUeJ3ra24PedMDQ66su5_EJ0e44X6wyn4-eGDJsowO_KKhWsIOjmnvULg2yjjLf1AJq9DnRCO6Z6bieiTc4NtBFAnxLqsMSTZRhCOgsh7cFqDapK7IqZmSzOTgXTU7LUA4XHqBHbJw/s1600/carousel+film.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsFgUeJ3ra24PedMDQ66su5_EJ0e44X6wyn4-eGDJsowO_KKhWsIOjmnvULg2yjjLf1AJq9DnRCO6Z6bieiTc4NtBFAnxLqsMSTZRhCOgsh7cFqDapK7IqZmSzOTgXTU7LUA4XHqBHbJw/s320/carousel+film.jpg" width="206" /></a></div>
Pasaron los años y ‘You’ll never walk alone’ siguió siendo objeto de diferentes adaptaciones, desde <a href="http://www.youtube.com/watch?v=h_MCeiHR_Mw">Judy Garland</a> hasta <a href="http://www.youtube.com/watch?v=IQze9nTh-qo">Roy Hamilton</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=dWHQQjU_8dg">Gene Vincent</a> o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Pimv-Gq2FCk">Doris Day</a>. Ya en 1963 Patti LaBelle <a href="http://www.youtube.com/watch?v=szhTtl6CuO8">le inyectó alma negra</a> (años después esta versión sería sampleada <a href="http://www.youtube.com/watch?v=1AleAzWe8rs">por Kanye West en ‘Home’</a>), al mismo tiempo que Gerry & The Pacemakers editaban la versión definitiva, al estilo Mersey sound, el sonido emergente entonces en Liverpool, con grupos como los propios Pacemakers, The Searchers, Cilla Black y, cómo no, los mismísimos Beatles. </div>
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Aunque el camino que recorrió la grabación de Gerry & The Pacemakers para convertirse con los años en el himno oficioso de uno de los clubes más grandes del mundo no está absolutamente claro, tampoco cuesta mucho imaginarlo. En aquella época, en los minutos previos a los partidos en Anfield, sonaba por megafonía el top 10 semanal de éxitos. Canciones de Chuck Berry, Tremeloes, The Tornados, The Searchers, Elvis Presley, Animals, Rolling Stones, The Shadows y demás grupos de moda eran acogidas con entusiasmo por los aficionados más jóvenes, que las seguían cantando cuando la megafonía callaba e incluso durante el transcurso del encuentro. Teniendo en cuenta que ‘You’ll never walk alone’ fue número uno durante cuatro semanas en noviembre de 1963, no es difícil suponer que fue en esa fecha cuando surgió la actual tradición. Por cierto, la canción que sustituyó a la de Gerry & The Pacemakers fue ‘She loves you’, de Los Beatles. Buscando en youtube se pueden encontrar imágenes de los jóvenes que abarrotaban The Kop, la grada sur de Anfield, <a href="http://belfast-boy.blogspot.com.es/2011/03/beatles-kop.html">cantando al unísono ‘She loves you’</a>. <br />
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<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/kAzdYEnB2zE" width="420"></iframe><br /></div>
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Es fácil imaginar que ‘You’ll never walk alone’ debió de empezar como una más de esas canciones que coreaba el público, pero por algún motivo, o varios (su cadencia, su emocionante letra, la épica manera en que la melodía se inflama entre violines para desinflarse justo antes de la última frase), terminó calando en las gradas de Anfield y haciéndose habitual en cada partido. Con el paso de los años, la canción fue lentamente arraigando hasta convertirse en lo que hoy conocemos: el más famoso himno de la historia del fútbol.<br />
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En 1971 la banda Pink Floyd incluyó un corte de ‘You’ll never walk alone’ cantado por la multitud de Anfield <a href="http://www.youtube.com/watch?v=UvPiv7F1lfE">en su canción ‘Fearless’</a>, incluida en el álbum ‘Meddle’. Con el tiempo, mientras ‘You’ll never walk alone’ era objeto de versiones de todo tipo (Dionne Warwick, Elvis Presley, Aretha Franklin, The Crowd, Johnny Cash...), fue haciéndose famosa entre otras aficiones, que la acogieron como propia, primero en las mismas islas británicas (la adoptaron <a href="http://www.youtube.com/watch?v=awositUJYLM">los hinchas del Celtic de Glasgow</a> y los también escoceses del Hibernia) y luego traspasando fronteras. Es de suponer que al principio la transmisión se realizaría al visitar los aficionados de otros clubes Anfield y quedar asombrados por el espectáculo músico-coral. Hoy, en el mundo globalizado en que vivimos, la difusión resulta mucho más fácil. Ahora ‘You’ll never walk alone’ suena en las gradas de medio mundo, sobre todo en Holanda (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=BIv_PI_1318">Feyenoord</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vcbEpj7JPik">Twente</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=STWjrgI4kXE">Cambuur</a>) y Alemania (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=70ijKuKIAlk">Borussia Dortmund</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=aRigPdkTB9A">Kaisserlautern</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=aciWE84J1Qo">Borussia Monchenglabdach</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=mxYJ2SSNVUM">FC Saint Pauli</a>), pero también en lugares más recónditos como Japón, donde es cantada por <a href="http://www.youtube.com/watch?v=XczHUgx42Nk">los hinchas del FC Tokyo</a>. En 2011 los aficionados del Brisbane Roar australiano la usaron para homenajear a los fallecidos en las inundaciones que tuvieron lugar entre 2010 y 2011 en el país austral.<br />
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Hasta aquí la historia de ‘You’ll never walk alone’, el inmortal himno que nació en Broadway, hizo fortuna en Liverpool y se expandió por el mundo gracias al fútbol y a la maravillosa pasión de sus hinchas.<br />
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<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghHLIhBCOshAJ1wyY9Cz-bIagYTONjyvOKRR4J4OXA3fqeTSnB6-UeGLRwXMdbuaBzMgCA_fiZErEQCSUj-SVBJn4c2LYqTiR1IwwjjsZ6CTlqwr1qz9drltIRzl52iiPd4bbbPuRT9iQ/s400/ll+never+walk+alone.jpg" /></div>
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Publicado originalmente <a href="http://linekermagazine.com/index.html">en el número 2 de Lineker Magazine</a>.</div>
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